viernes, 24 de febrero de 2012

Per Lillieström cumple 80 años, 56 en Canarias

Per Lillieström en su casa de Los Realejos. Foto Celso
80 cumpleaños del artista de origen sueco, PER LILLIESTRÖM




El Ayuntamiento de Los Realejos reconocerá su trayectoria con una exposición retrospectiva, que se inaugurará el sábado 28 de Abril, de este año 2012.


Per Lilliestróm nació en Björnlunda, Suecia, el año 1932, y desde el año 1956 reside en Tenerife, primero en Puerto de la Cruz, y la mayor parte del tiempo en Los Realejos.


Es por lo tanto más de medio siglo el tiempo que Per lleva entre nosotros, y motivo que, unido a la importante aportación de su trayectoria artística, ha llevado al Ayuntamiento de Los Realejos a celebrar junto a sus ciudadanos su ochenta cumpleaños. Desde la Concejalía de Cultura, el primer Teniente de Alcalde de Los Realejos se ha involucrado directamente en esta iniciativa, que se escenificará en una Exposición retrospectiva de la obra de Per Lillieström, a inaugurar el sábado 28 de abril, en la sede cultural de Los Realejos.
Hemos compartido una jornada con Per, en su residencia y estudio del Realejo Bajo, y hemos podido comprobar su buen ánimo y la actividad creativa que mantiene con paso decidido. En estos momentos, además de sus nuevas creaciones, Per dedica buena parte de su tiempo a recuperar obras de etapas anteriores y a restaurar aquellas que necesitan alguna reparación. Por otra parte, Per se ha embarcado en la siempre embarzosa labor de escribir sus Memorias, y según nos confesó ya las lleva muy avanzadas.

Celestino Celso con Per Lillieström en Los Realejos, enero de 2012

Ofrecemos, en primicia, una parte de las mismas, de uno de los últimos capítulos, en donde Per quiere clarificar ciertas circunstancias sucedidas en su día, e intentar que se atribuya a quien corresponda el trabajo y las aportaciones que cada cual realizó en su día, y no que queden errores biográficos y críticos para el futuro, por falta de la adecuada información.


UN AFFAIRE CANALLESCO QUE SE CONVIRTIÓ EN PARTE DE LA HISTORIA DEL ARTE

Justo antes de la Navidad de 2011, un buen amigo me preguntó si me había echado un vistazo a mí mismo, en internet últimamente.
No lo había hecho, por lo que hice caso a su sugerencia y me llevé una verdadera sorpresa. Empecé a buscar y encontré un enlace, que notificaba que el cuadro de Dardel, “Turista en Tenerife”, había sido vendido por cuatro millones de coronas suecas (4.000.000Kr.), en la subasta primaveral de Bukowski, en 2005. Junto a esto se notificaba también que el pintor Per Lillieström está viviendo en la parte norte de Tenerife, desde mediados de los años cincuenta, donde también otros pintores encontraron su inspiración. Pero, Dardel parece que estaba entre los primeros en llegar aquí. “Turista” está firmada en 1916, a mediados de la 1ª guerra mundial. Sabemos que en 1917 estaba en Japón, donde después pintó “El dandy agonizante”. Seguramente, el barco en el que iba a Japón paró en Tenerife, porque nunca estuvo viviendo en la isla, que yo sepa.
Proseguí mi búsqueda, y ahí vino la sorpresa, cuando encontré a un querido y viejo amigo. La última vez que vi esa pintura fue hace 50 años, cuando colgaba sobre mi cama, en una esquina de mi estudio, en la Casa Azul, mi primer hogar en Tenerife. Ahora, parece que alguien había comprado la vieja pintura al óleo, que mostraba a un hombre tocando la balalaica. Un nostálgico recuerdo del estudio, en París, de Ossip Zadkin, donde, entre otros rusos en el exilio, una vez conocí a Marc Chagall, en uno de sus encuentros –jour fix-, donde a veces también se tocaba la balalaica.

La Casa Azul, Puerto de la Cruz, 1ª casa y estudio de Per, el año 1956

En la primavera de 1959 estaba, por fin, otra vez camino de París, para renovarme con André Lhote y trabajar según la receta de Kandinsky, que Carl Palme me enseñó: trabajar sobre un formato pequeño, A4, en cartón, con cuchillo palett. Hacía dibujos muy abstractos, pero también un montón de desnudos de estudio, que luego me llevé para seguir trabajándolos en formato mayor, en Tenerife. El escritor de arte Eduardo Westerdahl llamó estos estudios como mis “nalgas azules”, que de esa manera se convirtió en un nuevo periodo en mi pintura.

Obra de Per, de la serie de Nalgas azules, del año 1959. Foto Celso

Volvamos al “Tocador de balalaica”. Aquí estaba el cuadro, reproducido en gran formato y a color, en la pantalla. Y con imagen de cerca, añadida, con mi firma y debajo Tenerife 1959. Medía 102x78cms. Y había sido vendido a un precio irrisorio. El vendedor, debido a su ignorancia, no había dado un precio mínimo, sino el precio de salida, de 2000kr (coronas suecas), lo que yo había pedido, si lo hubiera vendido hace cincuenta años. Pero no lo había hecho. Nunca había estado a la venta, por razones nostálgicas, como recuerdo de mi encuentro con Chagall. Entonces, ¿cómo había llegado a la sala de subastas de Bukowskis, en 2009, cuando nunca lo vendí? Las imágenes, en lo profundo de mi mente, rodaban como una película, en cámara lenta, y pronto pude reconstruir toda la historia. La palabra clave era Eduardo Úrculo.

Tocador de Balalaica, 1959, 102x78cms., Per Lillieström. Foto Celso


*Avance de las Memorias, que redacta Per Lillieström, y que me dio a conocer en la visita que realicé a su domicilio y estudio, en el Realejo Bajo, el mes de febrero de 2013.


martes, 7 de febrero de 2012

En el adiós a Antoni Tàpies, desde el MACEW


Antoni Tàpies. 1986aprox. Litografía. Macew
En la tarde del lunes 6 de febrero de 2012 ha dejado de existir Antoni Tàpies




Desde el MACEW damos el adiós, mejor el hasta luego, a Antoni Tàpies




Celestino Celso Hernández
Director del MACEW



Este comienzo del año 2012 parece empeñado en congelarnos, no sólo por las bajísimas temperaturas, que ahora mismo se padecen en toda Europa, y que hasta se llegan a sentir en esta Canarias nuestra, sino también empeñado en helarnos el ánimo. A la pérdida de uno de nuestros más grandes escultores del siglo XX, en las islas, Manuel Bethencourt, se ha venido a unir, muy poco tiempo después, el fallecimiento de Antoni Tàpies, a la edad de ochenta y ocho años, pues había nacido en Barcelona el año 1923.
Desde el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl MACEW queremos tener, en este momento de tristeza, por la pérdida del artista español vivo más internacional, un recuerdo especial a su persona y a su obra. Ahora, que hacemos memoria, debemos sentirnos orgullosos al contar con una de sus obras, una litografía de 76x56cms., incorporada a la colección del IEHC-MACEW en el año 1986. Esta incorporación fue el fruto de haber tenido el honor de contar con una muestra de Tàpies, en la sala de exposiciones del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias IEHC, el 18 de marzo de 1986, fecha en la que se presentó en Puerto de la Cruz una Exposición de la obra gráfica de Tàpies, consistente en grabados y litografías.
Para los que, en la actualidad, nos incumbe llevar los destinos del MACEW y del IEHC la figura de Antoni Tàpies, y la obra que de él podemos disfrutar en la colección, ha sido siempre una de nuestras más destacadas referencias. Tal es así que hemos reproducido la litografía de Tàpies a gran formato, para desplegarla en la fachada de la sede del MACEW, en la Casa de la Aduana de Puerto de la Cruz. Y este mismo sentido, de destacar la figura y la  obra de Tàpies, en el mes de septiembre del año 2008, como reproducción seleccionada para acompañar el Programa Cultural del IEHC, le pedimos al escritor Juan Cruz Ruíz que nos hiciera un comentario de la obra, que conservamos en nuestros fondos artísticos, y que en estos momentos aprovechamos para reproducirlo y darlo a conocer más ampliamente:

Obra de Antoni Tápies en la fachada del Macew. Puerto de la Cruz

Salir de la noche
Hay en la obra de Antoni Tàpies, siempre, un aire que evoca los contornos de una despedida. Los personajes que uno ve en ella arrastran habitualmente la sombra de la historia. En esta obra, en concreto, Tàpies parece reconstruir la pesada carga que hay detrás del mito de Sísifo, y no sé por qué pero en seguida que lo vi me acordé de Albert Camus, de su mar y de su angustia. Que el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias use esta obra como emblema de este contacto suyo con el público subraya para mí otros acontecimientos que tienen que ver con nuestro pasado. La historia sufrió entre nosotros una interrupción gravosa y melancólica; ese paréntesis fue el de una dictadura, a cuyo término los hombres y las mujeres del Puerto de la Cruz tuvieron que empezar a esculpir la piedra noble de su pasado democrático, frente a la piedra oscura de la dictadura. En ese pasado el Instituto fue un oasis, incluso un mar entero. Y este cuadro de Tàpies para mí refleja la piedra enorme que hubo sobre la historia hasta que ésta se aclaró y ahora se vislumbra el pasado sólo como un episodio, como una piedra nueva que ya está en su sitio. Ojalá que para siempre.
                            Juan Cruz Ruiz


Obra de Antoni Tàpies reproducida en la sede del Macew. Puerto de la Cruz

El periódico LA OPINIÓN de Santa Cruz de Tenerife nos ha solicitado que diéramos nuestras impresiones sobre Antoni Tàpies, con ocasión de haberse producido su fallecimiento, impresiones que han aparecido publicadas en la edición de este diario del martes 7 de febrero, en su página 34, de Cultura y espectáculos, con el encabezamiento de "Luto en el arte español", el título de "Nunca estuvo en Canarias" y el subtítulo "La obra del catalán está presente en las Islas, pero él tenía fobia a los aviones". Reproducimos este reportaje publicado en La Opinión:
G.R. /LA OPINIÓNEl pintor y escultor catalán Antoni Tàpies enseñó su arte por el mundo y también por Canarias a pesar de que tenía fobia a volar. Por eso, jamás pisó las Islas. Este hecho no impidió que el Archipiélago acogieran muchas exposiciones suyas desde los años setenta hasta ya entrado el siglo XXI. Parte de su obra descansa en varias colecciones privadas de Canarias y en algunos museos de las Islas. A pesar del miedo de Tàpies a volar, forjó amistad con el poeta canario Andrés Sánchez Robayna, con quién creó una especial pieza artística en 2005. El artista catalán y el poeta isleño escribieron un libro a cuatro manos, titulado Sobre una confidencia del mar griego, en el que se intercambiaron valores plásticos y literarios.
En esta obra, los signos y las huellas de la pintura de Tàpies se mezclan y se superponen con los versos de Robayna en los que asoma son su mirada poética a hechos del presente, como el 11-M.
El poeta y crítico Andrés Sánchez Robayna lamentaba ayer la pérdida del que fue su amigo. "Con la muerte de Tàpies desaparece no sólo el pintor español a mi juicio más significativo del último medio siglo sino también una de las figuras más relevantes del panorama artístico internacional", explicó.
"Estuve hace apenas unos días en Barcelona y Teresa, su esposa, me habló del delicadísimo estado en que se encontraba el pintor. Sentí mucho no volverlo a ver. En lo personal, además, pierdo a un amigo muy querido, con el que colaboré en varias ocasiones y quien echaré mucho de menos", añadió el escritor afincado en Tenerife.
Gonzalo Díaz, director de la lagunera Sala Conca, recordó ayer su complicada relación con el artista catalán. "Fue un personaje difícil, muy serio, muy seco, pero era genial oírle hablar y su obra es sensacional", cuenta el galerista. El director de la sala recuerda que Tàpies lo consideraba un enemigo acérrimo al ser él amigo del artista catalán, Josep Guinovart. En 1975 la Conca acogió una gran exposición de Antonio Saura y Tàpies, en la que trajeron muchas piezas importantes, pero él sólo posee varios grabados.
Díaz, que cenó con el autor catalán en dos ocasiones junto a un grupo de personalidades del arte, posee varios grabado suyos, uno de ellos adquirido cuando Franco metió en la cárcel a 800 personas ligadas a la cultura y, entonces, "todas las galerías de España pagamos el grabado de Tàpies que es una preciosidad grande con las barras catalanas porque era la multa para sacar a todos ellos de la cárcel". 
"Hay piezas y muy buenas en la Isla, de colecciones privadas, a nivel oficial casi no existen", comenta Díaz.
En TEA Tenerife Espacio de las Artes está en depósito una importante pieza, titulada Hesychasta, de 2 metros por 1,75, realizada "con polvo de mármol, con recina, con pintura sobre la madera, con una flecha negra en medio de la pieza, una obra muy típica de él, señaló Cristóbal de la Rosa, director de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife.
En el Museo Eduardo Westerdahl de Puerto de la Cruz descansa "una obra gráfica, no es una pintura original, pero es bastante representativa de su estilo", cuenta el director del museo Celestino Hernández. Esta obra, Sin título, quedó tras una exposición en la que participó en el Instituto de Estudios Hispánicos de Puerto de la Cruz en 1986. "Tàpies es muy importante en el desarrollo del arte contemporáneo, sobre todo a nivel de España, porque le toca vivir una época de posguerra de mucha escasez cultural y su obra supone una especie de llama encendida de cara a esos trabajos vanguardistas", explica Hernández. Su obra, llena de signos, también fue un símbolo cultural para otros creadores.
El escultor Martín Chirino, que también conoció personalmente a Tàpies, destacaba ayer "su manera de utilizar la materia, fue uno de los grandes pintores matéricos de los años 50 y era muy hermoso verlo como fue consecuente con aquello en lo que creía hasta el final". Además, recuerda la buena relación que mantuvo con él. "Fue muy cordial. Lo recuerdo cuando le dieron el premio Velázquez en el Museo del Prado, que bromeaba con el tema de la edad. Siempre lo hacía".
Chirino era director del CAAM cuando este museo acogió, en 1991, la exposición monográfica del artista barcelonés La celebración de la miel. "Fue muy hermosa, una obra muy especial. Es uno de los grandísimos del arte español de los años cuarenta para acá, es un personaje de referencia para toda la contemporaneidad", dijo. Al escultor no le cabe duda de la proyección futura que tendrá este artista. "Va a quedar seguro. Su obra está en los grandess museos de España, del mundo. Es universal, eso seguro", finalizó Martín Chirino.
Para el poeta y crítico Lázaro Santana, Tàpies "significa la primera y más seria revolución abstracta en el arte español español contemporáneo. Pensando primero en su etapa de tipo surrealista, en los 50 va hacia el arte abstracto, fijándose en la materia y en los signos que se podían trazar sobre ella. Fijó el camino de la abstracción para todo el arte que vino después, para gente como Millares". Santana destaca que "su obra está muy enraizada con el espíritu catalán y fue muy fiel a su signo y su gesto. Él ha sido durante años prácticamente el único artista español con proyección europea, americana e internacional". El crítico distingue varias etapas en su trayectoria, con mayor proyección en los 50 y 60. "Es lo más interesante de su producción, aunque lo que está después tampoco es desdeñable", finaliza.

jueves, 2 de febrero de 2012

El artista ruso Joseph Kiblitsky en el MACEW


El artista ruso JOSEPH KIBLITSKY se interesa por el Museo Eduardo Westerdahl

De izda. a dcha., Joseph Kiblitsky y Celestino Celso Hernández

Celestino Celso Hernández. Director del MACEW

El artista ruso Joseph Kiblitzky estuvo, en fechas recientes, en la isla de Tenerife, y en el transcurso de la misma visitó el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl MACEW, en Puerto de la Cruz, interesándose por su colección y sus proyectos.
Joseph estuvo acompañado, en su visita al MACEW, por el también artista tinerfeño, Néstor Santana, amigo y compañero de Joseph, desde los tiempos compartidos por ambos, en las fechas en que Néstor realizó su obra como artista en Alemania. Para nosotros, como Director del MACEW, fue toda una satisfacción el poder acompañar a ambos artistas, y mostrarles las instalaciones de la Casa de la Aduana, sede de nuestro Museo, y guiarles en la visita por el contenido de la colección Westerdahl.

Joseph Kiblitsky, además de realizar una obra artística propia, reúne en su persona destacadas funciones, como la de responsable de la política de exhibición y publicaciones de los Museos del Estado Ruso. Joseph habla de que los cinco grandes museos rusos, que representa, organizan unas setenta exposiciones cada año. Es el caso, próximamente, de la que va a ser dedicada al gran artista ruso contemporáneo, Marc Chagall, una muestra itinerante que será llevada a cinco ciudades de Japón. O también, por citar alguna otra exposición, la que organizó, en Alemania y Rusia, sobre el destacado pintor español del siglo XX, Joan Miró.
Joseph Kiblitsky dirige, además, la sección del Museo Ludwig en Rusia. Y también coordina las publicaciones de la editorial Palace.

De izda. a dcha., Joseph Kiblitsky y Néstor Santana 


Desde el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl MACEW estamos siempre dispuestos a atender y compartir nuestro trabajo, y el contenido de nuestra colección, con todos los artistas y profesionales, que nos transmiten su interés por conocer nuestro trabajo. Al mismo tiempo, aprovechamos estas visitas para abrir vías de comunicación y de posibles colaboraciones en el futuro.

De izda. a dcha., Joseph Kiblitsky y Celestino Celso Hernández