En el 5º aniversario de la reinauguración del MACEW, la colección viaja a Las Palmas

El 28 de junio se cumplen cinco años desde la reinauguración del MACEW, el año 2007, en su sede actual de la Casa de la Aduana, en Puerto de la Cruz.






En la fecha, que coincide con el 5º aniversario de la reapertura del Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl -MACEW-, sesenta y tres obras (63), de nuestra colección, han viajado hasta la Fundación Canaria Mapfre-Guanarteme, de Las Palmas, en donde podrán ser visitadas hasta el día 31 de julio.

Eduardo Westerdahl. Museo de Arte Contemporáneo, en la Fundación Mapfre-Guanarteme, de Las Palmas

Celestino Celso Hernández

El viernes 22 de este mes de junio, del presente año 2012, acudimos a la inauguración de la muestra 'Eduardo Westerdahl. Museo de Arte Contemporáneo', en la sede central de la Fundación Canaria Mapfre-Guanarteme, calle Juan Quesada número 10, de Las Palmas. Es la más completa muestra de las celebradas hasta ahora, del conjunto de artistas que en su día seleccionara Eduardo para hacer realidad su ansiado Museo de arte contemporáneo. Contemplamos, de este modo, nuestro programa de itinerancia de la colección, después de la última presencia, llevada a cabo en el mes de febrero del año 2010, en el Museo de Arte Contemporáneo -MAC- de la villa de Madrid.

De izda. a dcha., Elvireta Escobio, Nicolás R. Münzenmaier, Esther Marte, Celestino Celso Hdez. y Alicia Batista

En la mesa de apertura de la muestra, en la sede la Fundación Mapfre-Guanarteme, estuvieron presentes Elvireta Escobio, una de las artistas que cuanta con obra en la colección, el Presidente del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias -IEHC- y del MACEW, Nicolás Rodríguez Münzenmaier, el VicePresidente de Arte del IEHC y Director del MACEW, Celestino Celso Hernández, la Directora General de la Fundación Mapfre-Guanarteme, Esther Martel Gil, y la Directora del Área Cultural, Alicia Batista Couzi.
La jornada de inauguración se vio muy gratamente coronada con la presencia de apreciados artistas como Martín Chirino, Leopoldo Emperador, Juan José Gil, Rafael Monagas y Dácil Travieso, Profesoras, comisarios y críticos de arte como Paloma Herrero, Carlos Díaz Bertrana, Ángeles Alemán, Christian Perazzone y Montse de Saa, Coleccionistas de arte como Rodolfo Ramírez. y la Diputada María Dolores Padrón.

Elvireta Escobio ante su obra del Museo Westerdahl -MACEW-

De dcha. a izda,, Martín Chirino, Celestino Celso, Rafael Monagas y Elvireta Escobio

La colaboración establecida entre la Fundación Canaria Mapfre-Gunarteme y el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias -IEHC-, para presentar esta exposición, tendrá continuidad el próximo jueves día 5 de julio, a las 19 horas, fecha y hora en la que tendrá lugar una Conferencia y una Mesa Redonda, bajo el título de 'En torno a Eduardo Westerdahl'. Esta nueva jornada se iniciará con una conferencia, a cargo del escritor y periodista Juan Cruz. Al término de la misma, se desarrollará una Mesa Redonda, en la que intervendrán, además del conferenciante, Juan Cruz, el comisario y crítico de arte, Carlos Díaz Bertrana, y el artista Juan José Gil, bajo la coordinación de Celestino Celso Hernández, Director del MACEW.

Inauguración de la exposición 'Eduardo Westerdahl. Museo de Arte Contemporáneo', en la Fundación Mapfre

Encuentro en 'Proyecto Cultural MARIPOSA'

Helga Müller, rodeada de todos sus invitados en MARIPOSA

Encuentro con alumnos, profesores y gestores del 'Proyecto cultural MARIPOSA'




Hemos tenido la satisfacción de participar en un Encuentro e intercambio, que tuvo por escenario el 'Proyecto cultural MARIPOSA', localizado en el municipio de Arona, al sur de Tenerife, en el que también participaron alumnos alemanes, con su profesora Sr. Mayer, además del profesor Dr. Jochen Rossbroich, Director Científico del Programa Educativo Formativo en MARIPOSA, y doña Helga Müller, Co-Fundadora y Co-Creadora de MARIPOSA.

Proyecto cultural MARIPOSA. Arona. Tenerife

A partir del mediodía del uno de junio, y a lo largo de la tarde de ese viernes, tuvimos oportunidad de conocer un proyecto cultural, en nuestra isla, del que ya teníamos información, desde hace algún tiempo, y por el que mostrábamos mucha curiosidad en conocerlo personalmente. Al final se dio esa oportunidad, que agradecemos al compañero profesor y artista Pedro Rodríguez. Lo que pudimos ver y recorrer, ya sobre el terreno, en la finca situada en las cercanías del casco municipal de Arona, llenó nuestras expectativas, que se vieron además incrementadas al ser acompañados, durante toda la visita, nada más y nada menos que por doña Helga Müller, Co-Fundadora y Co-Creadora de este excelente proyecto cultural. ¡Quién, mejor que Helga, puede dar conocimiento de todo el amor, cariño y arte depositado en estas tierras del sur de Tenerife, tanto por ella misma como por su marido, Hans-Jürgen Müller, desde que en el año 1984 decidieron poner en marcha el Proyecto cultural MARIPOSA. Nueve años más tarde de esa fecha, en 1993, dieron inicio a la construcción del proyecto Mariposa, en Arona. Hans-Jürgen falleció el 15 de noviembre de 2010, en Stuttgart, y desde entonces Helga continua adelante con el proyecto ilusionante y renovador de ambos.

Nuestra visita y encuentro en MARIPOSA contó también con la inestimable ayuda, y apoyo en las traducciones del alemán, de Angelika Drees, a quien mostramos igualmente nuestro agradecimiento. Y no podemos dejar de mencionar el haber compartido la visita a MARIPOSA con otros invitados, como don Luis Balbuena, nuestro entrañable profesor y matemático, el más carismático y valorado de los Consejeros de Educación, que han ocupado ese cargo a lo largo de todos los gobiernos autonómicos de Canarias. También estuvieron presentes y participaron en el encuentro, en Arona, el economista Figueroa, y el escultor Fernando Mena, además de haberse incorporado, avanzado el encuentro, los actuales gestores y responsables del TEA, Iñaqui Domínguez e Isidro Hernández Gutiérrez.

Una singular instalación del Proyecto cultural MARIPOSA

Ponemos cierre a este comentario, que quiere dejar constancia de un excelentes Proyecto cultural, con sede en nuestra isla de Tenerife, como lo es sin duda el Proyecto Cultural MARIPOSA, en el municipio de Arona, además de reiterar nuestra satisfacción por haber tenido oportunidad de conocerlo, de mano de su Co-Creadora y Co-Fundadora, doña Helga Müller.
Recogemos, antes de concluir, algunos de testimonios que dan testimonio del espíritu MARIPOSA, como es el caso de un visitante muy destacado, Richard von Weizsäcker, quien escribió en el libro de honor del Proyecto cultura, "Rodeados de tranquilidad y guiados por el arte podemos aprender a pensar de forma más fresca y creativa".
De manos de los propios fundadores y creadores de MARIPOSA, reproducimos algunas de sus reflexiones: "Como galerista, uno conoce la importancia de la belleza y sabe que el arte posee una fuerza capaz de transformar la conciencia. Con unos recursos modestos comenzamos en 1984 a realizar una visión. Tampoco a nosotros se nos tomó en serio..." (...) "Nuestra idea era reunir en un lugar muy especial, creado con amor, a personalidades de la política, la economía y la ciencia con filósofos, artistas y pensadores originales. Pero también con jóvenes que tengan todo el futuro profesional por delante. (...) "Por eso hemos construido Mariposa. Un taller de pensamiento de un tipo muy especial. No es un severo edificio de cemento ni un monasterio ni tampoco un hotel de lujo alejado de la agitación de las modernas ciudades. Se trata de un parque artístico de veintemil metros cuadrados de extensión, en el que se alzan cuatro pequeñas casas rodeadas de plantas subtropicales, situado cerca del Atlántico en la isla canaria de Tenerife" (...) "Más de 25 esculturas, así como plazas y senderos creados por varios artistas prestan alas a la fantasía para volar hacia nuevos pensamientos, ideas extraordinarias y... sueños".

Helga Müller explica a sus invitados el más mínimo detalle de las obras de MARIPOSA

Proyecto cultural MARIPOSA merece sin duda alguna una visita, por lo que animo en particular a los profesores de arte, con sus alumnos, que se acerquen al municipio de Arona, para que conozcan este proyecto cultural.
Gracias a Helga, a la que transmitimos muchos ánimos, para que siga adelante con an  magnífica iniciativa de arte y pensamiento.

Nota sobre las Fotos: las fotos que acompañan este reportaje fueron realizadas por Luis Balbuena, por lo que le expresamos nuestro agradecimiento.

Visión de la costa de Arona, desde el Proyecto cultural MARIPOSA

La Mariposa, símbolo de este Proyecto cultural

Ignacio Zerolo Díaz de Losada

Ignacio Zerolo, en su primera exposición individual

Ignacio Zerolo Díaz de Losada

La pintura con vocación e intensidad

           Ignacio Zerolo se incorpora a la plástica en Canarias, desde una posición plenamente vocacional y en buena medida autodidacta, si bien acompañada de una formación notable en áreas cercanas a la pintura, como lo son el diseño y la arquitectura. Inmerso de lleno en el proceso creativo de su obra, Ignacio viene preparando una nueva exposición individual, después de su primera presentación como artista, en la que ocupó en solitario todo un espacio expositivo, preparado expresamente para la ocasión. Al mismo tiempo, reúne informaciones, datos y reproducciones, de cara a realizar una importante publicación, dedicada a su trayectoria y a su trabajo. A todo ello hay que añadir los contactos, que ya ha emprendido, para mostrar sus obras más allá de las islas, eligiendo para el caso, como primera plaza internacional, el mercado artístico norteamericano, y en concreto el de Miami.

            Hemos tenido la oportunidad de visitar el estudio de Ignacio Zerolo, en Santa Cruz de Tenerife, para trabajar en un texto sobre su trayectoria artística y sobre su obra, previsto incluir en un próximo catálogo-libro, que Ignacio viene también preparando, para fechas próximas. Adelantamos, a continuación, una parte de ese trabajo.

Ignacio Zerolo, con Pedro González y Carlos Pinto, en su 1ª exposición

Paisajes y Mar, que pertenecen a las pinturas de Ignacio Zerolo

Celestino Celso Hernández

            Ignacio Zerolo, a la hora de situarse en el amplio universo del arte, nos desvela los nombres de dos artistas -uno del siglo diecinueve, Caspar David Friedrich (1774-1840), y otro del siglo veinte, Edward Hopper (1882-1968)-, con los que poder cotejar sus propias composiciones pictóricas, al mismo tiempo que establecer diferencias en los planteamientos. No le falta razón en señalar las particulares características de la presencia humana, en las pinturas de ambos artistas, así como una clara referencia a la soledad del ser humano, pero Ignacio nos advierte de entrada que “Al contrario que Hopper y Friedrich, (…) yo lo que trato de hacer es que el espectador sea el que, sin tener que identificarse con nadie, sienta esa soledad”. Es cierto que la presencia de personajes en las composiciones de Hopper determina buena parte de las mismas, pues en efecto es esa soledad en la que son representados la que define en gran medida la obra, además de ser el objetivo principal que ha buscado dicho artista. Las habitaciones, en que son ubicados, no dejan de ser unos contenedores expresamente seleccionados, el escenario en el que tiene lugar su “representación” estática, “congelada”. Valga como ejemplo la pintura Habitación de hotel, del año 1931, una de las obras seleccionadas por Ignacio, para acompañar sus reflexiones, con el título de Irrealidades. Sin embargo, en el caso de Friedrich, si bien los personajes forman parte de sus composiciones, incluso a veces de manera destacada, y han sido ubicados en las mismas a propósito por este pintor, para señalar igualmente su soledad, mejor aún su pequeñez frente a la magnitud de la naturaleza, hay ocasiones en las que la posible ausencia humana no desvirtuaría el resultado de alguna de sus obras. Tomemos, por ejemplo, la obra Monje frente al mar, de 1810, a la que también hace referencia Ignacio, y en la que la presencia humana viene a suponer un uno por ciento del total de la composición. Es cierto que ese uno por ciento no está de más, pero también es cierto que el noventa y nueve por ciento restantes tiene suficiente consistencia, por sí mismo, en la composición.

          Podríamos traer a colación también a otros dos artistas, y del mismo modo, uno del siglo diecinueve, Joseph Mallord Willim Turner (1775-1851), y otro del siglo veinte, Anselm Kiefer (1945). A éste último, por cierto, se le atribuye, dentro de la evolución de la pintura alemana contemporánea, una recuperación del “paisaje, pero no como algo natural, orgánico y externo al hombre, sino precisamente como un paisaje cultural resultado de la historia del hombre, especialmente la parte violenta que más honda huella deja, como la violencia y la guerra”. Tenemos, en el primero de estos dos artistas, una obra como Beginnings with color: the pink sky –los inicios con el color: el cielo de rosa-, una pequeña pintura de Turner, realizada hacia 1820-30, en la que el paisaje es el protagonista, de modo exclusivo. Con la línea del horizonte ligeramente curvada, un poco más abajo de la mitad del cuadro, contrasta la parte inferior de color marrón, que corresponde a la tierra, frente a la parte superior de color rosa, correspondiente al cielo. Turner se adelanta a su tiempo con una composición, que bien podría pasar por una obra contemporánea del siglo veinte, e incluso de nuestros mismos días. Tomemos, del segundo de estos dos últimos artistas citados, otra obra como es Abenland, un título que el artista recogió del estudio de la historia, escrito en 1918 por Oswald Spengler, y titulado Der Untergang des Abendlandes –la decadencia, el ocaso, o el crepúsculo de Occidente-, y que fue creada por Kiefer en 1989, sobre unas enormes planchas de 4 metros de alto por 3,80 metros de ancho, y en las que ha trabajado con pintura sintética de polímeros, ceniza, yeso, cemento, tierra, barniz sobre lienzo y madera. No existe en ella presencia humana, sólo la huella de la presencia humana, de sus acciones sobre la naturaleza, como esos raíles que ascienden desde la base del cuadro por el centro de la composición, y desde luego existe mucha soledad, no la soledad humana de Hopper, sino la soledad de la naturaleza descarnada tras el paso de la presencia humana. No es tampoco la grandeza de la naturaleza romántica de Friedrich, ni la naturaleza dominante de Turner, es el envés de la naturaleza, su otra cara, que resulta igualmente grandiosa en las amplias composiciones de Kiefer.

            Podríamos, en fin, añadir algunas otras referencias, pertenecientes en esta tercera ocasión a nuestro ámbito geográfico y cultural de Canarias, en donde ya decíamos al comienzo que el paisaje ha tenido un importante tratamiento y seguimiento por parte de nuestros artistas. Es el caso, en primer lugar, de Manuel López Ruíz (Cádiz 1868-Santa Cruz de Tenerife 1960), nuestro más destacado pintor de marinas, entre las que podemos mencionar su Marina del Casino de Santa Cruz, un óleo en que aparece representado el mar en primer plano, embravecido, ocupando algo más de la mitad del cuadro, y dejando la parte superior para el cielo, que se dibuja entre nubes y claros. La segunda cita nos llevaría a Manuel Martín González (Guía de Isora 1905-Santa Cruz de Tenerife 1988), el pintor que mejor ha sabido captar los terrenos yermos de nuestro paisaje insular, largo tiempo descartados por los paisajistas canarios –valgan, como ejemplo, sus óleos titulados Paisaje del sur de Tenerife, y también Tarajales de Puerto de Cabras, un óleo del año 1947-. Éstos fueron dos artistas que tuvieron reconocimiento público en las islas, y que incluso alcanzaron alta cotización y demanda de sus obras, pero que no siempre fueron aceptados por los estudiosos del arte canario, por cuestiones a veces ajenas a la obra en sí, que hoy al fin ofrece menos dudas de su real valía.

            Después de este recorrido, y de todas estas referencias, tanto las que previamente había seleccionado Ignacio, como las que hemos añadido por nuestra cuenta, volvemos al punto de partida de este trabajo, que no es otro que las pinturas que nos presenta, en este inicio del siglo veintiuno, Ignacio Zerolo. Bastante obra ha “llovido” ya desde la pintura que Ignacio considera como su primer cuadro, al que tituló Mandarina, un bodegón realista, a lo Antonio López, realizado en el año 2005, cuando aún se encontraba en Italia, y que entregaría a la que sin duda es su mayor apoyo y su mejor coleccionista, su mujer Claudia. Y también ha andado mucho camino desde que realizara otra de sus obras, un óleo sobre lienzo, en donde ya prueba con la arena, y que representa una naturaleza muerta, en la que juega con la transparencia del cristal de las copas, y su sombra, realizada justo antes de empezar con el tema del mar, y según sus propias palabras, de tomar la decisión de dedicarse a la pintura. A partir de ese momento, Ignacio se ha entregado de un modo apasionado a realizar obra tras obra, con los paisajes costeros, del mar y el horizonte, como tema prácticamente en exclusiva, y apostando por los grandes formatos, en los que poder disfrutar como pintor, al mismo tiempo que ofrecernos una amplia “ventana”, por la que dejar transcurrir nuestra propia mirada y nuestros pensamientos. Es el modo de seguir también la propuesta que nos brinda Ignacio, de que sean las obras las que se expliquen por sí mismas, y por lo tanto que sean quienes las contemplan los que saquen sus propias impresiones de las mismas, más allá de lo que el pintor haya explicado sobre su obra.

            Ignacio Zerolo navega por sus paisajes, dando rienda suelta a su imaginación, recreándolos, como él mismo nos dice, inventándolos desde los recuerdos de todo lo que ha visto, junto con todo lo que ha soñado. Unas veces se detiene en los detalles de la costa rocosa, en primer plano, fijando su mirada y su atención en charcos y musgos. Otras, el punto de mira se alza más hacia la mar plena, y entonces nos encontramos ante dos planos compositivos, uno debajo de la mar tendida, y otro en la parte superior de la composición con las nubes y el cielo de fondo. Siempre unos paisajes únicos, a los que por mucho que viajemos jamás podremos encontrar, sólo acudiendo a contemplarlos y recrearnos con las pinturas de Ignacio.

PARTECAN. Voces Propias, en el IEHC

De izda. a dcha., Presidente del IEHC, Pedro, Celso, Medin, Miguel Ángel, Claudio, Francis

Los artistas de PARTECAN muestran su obra, 'Voces propias', en el IEHC

Exposición de esculturas, dibujos, pinturas y fotografías, en el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, en Puerto de la Cruz, hasta el 5 de junio de 2012.


Celestino Celso Hernández


José Darias, Medín Martín, Pedro Rodríguez, Francisco de Armas, Claudio Sánchez, Miguel Ángel Palarea y Fernando Mena, artistas integrados en la marca artística PARTECAN, han llevado sus últimas obras hasta la Sala de arte Eduardo Westerdahl del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias.

Es una oportunidad, nada habitual, para conocer otras obras, realizadas sobre todo por varios de los participantes, que habitualmente realizan y exponen esculturas. Se les propuso que, en este caso, mostraran dibujos preparatorios, maquetas, o bien esculturas de pequeño formato. Sin embargo, estos artistas asumieron el reto con valentía, y nos han sorprendido con nuevas obras, adaptadas específicamente para el espacio del Instituto de Estudios Hispánicos. La adaptación les ha llevado a preparar obras para mostrar en pared, como habitualmente hacen los pintores y fotógrafos, sin dejar de trabajar en propuestas tridimensionales, y también con objetos añadidos, caso de Medin y de Francisco de Armas, que realiza una aportación muy personal sobre la figura del Euro, tan presente y tan polémico en estos días. En otros casos, como José Juan Darias, la obra, que también va expuesta en pared, lleva añadida una iluminación interior.
Claudio Sánchez nos ha regalado sus impecables fotografías, en blanco y negro, en donde se percibe la amplia trayectoria de uno de nuestros más exigentes fotógrafos, que nunca nos ha abandonado, sino que ha ocupado su tiempo en otros quehaceres, y que ahora "aprovechamos" de nuevo para el arte. Pedro Rodríguez participa con un grupo de dibujos, de pequeño formato, que no son extraños a su producción, pues desde hace ya tiempo trabaja tanto en la escultura, como en el dibujo y también en la fotografía, combinándolas incluso en alguna de sus participaciones expositivas. Miguel Ángel Díaz Palarea ve cumplido uno de sus deseos, el de que sus pinturas pudieran ser contempladas en un espacio como la Sala Eduardo Westerdahl del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. A su condición de docente, como varios de los demás participantes, Miguel une una intensa actividad como letrado, como escritor, y también como pintor. Esta es una buena oportunidad para comprobar su trabajo pictórico. Finalmente, Fernando Mena, que se ha convertido en la ultima y más reciente incorporación a PARTECAN, ha presentado algunas de sus impecables obras escultóricas, realizadas en esculturas de piedra negra, cuyas formas no pueden dejarnos de recordar a grandes de la escultura contemporánea, como Hans Arp.

Obras de Caludio Sánchez, Fernando Mena, M.A. Palarea, J.J. Darias y Medín Martín 

Dibujo, de Pedro Rodríguez

Euro, de Francis de Armas

Una muestra de la exposición PARTECAN. Voces propias

Sería injusto dejar de mencionar, en este comentario a la exposición PARTECAN. Voces propias, a Berto Concepción, que forma parte también de este grupo de amigos en torno al arte, y que ha cumplido un importante cometido en el transporte y montaje de las obras.
La inauguración contó con la presencia de la práctica totalidad de los artistas participantes. Estuvo presente también el Presidente del Instituto, Nicolás Rodríguez Münzenmaier, así como otros compañeros de Junta de Gobierno, como el profesor y crítico de teatro, Rafael Fernández, y el gestor y actor teatral, Jose Cruz. La convocatoria tuvo una buena acogida entre los amigos y amigas del IEHC y otros amigos y amantes del arte, tanto residentes en Puerto de la Cruz, como venidos de otros lugares de la isla.

Izda. a dcha., Presidente del IEHC, Pedro, Celso, Medin, M.A.Palarea, Claudio y Francis

Nicolás Münzenmaier, Presidente IEHC, Celso y JJ. Darias

Per Lillieström. Retrospectiva 1956-2012

De izda. a dcha., Sra. Cónsul de Suecia, Celestino Celso, Per Lillieström,  Adolfo Glez.

Per Lillieström. Retrospectiva 1956-2012


En la Casa de la Cultura, de Los Realejos, hasta el 18 de mayo.






El 28 de abril de 2012 se llevó a cabo, en la Casa de la Cultura, de Los Realejos, la inauguración de la exposición retrospectiva, dedicada al artista de origen sueco, Per Lillieström, que comparte con nosotros, en Tenerife, su residencia y su trabajo, desde mediados los años cincuenta. A la presentación acudió la Cónsul de Suecia en Canarias, Anne Cristin Sellis, que se trasladó para el acto desde Las Palmas. Estuvieron presentes también el Primer Teniente de Alcalde de Los Realejos, Adolfo González Pérez-Siverio, así como el artista.

Para acompañar el catálogo, que el Ayuntamiento de Los Realejos editó con motivo de esta exposición, Per Lillieström me hizo el encargo de un texto, que paso a reproducir a continuación.

PerLillieström y Celestino Celso, en la inauguración

El azar, un affaire y la nueva Balalaica de Per Lillieström

 Celestino Celso Hernández

Per Lillieström, en la inauguración de su exposición

El azar quiso que el artista sueco Per Lillieström decidiera establecer su residencia, a partir del año 1956, en la isla de Tenerife, primero en la ciudad de Puerto de la Cruz y más tarde en Los Realejos, lugar en el que continúa teniendo su taller y residencia. Un azar generado en París, en un encuentro del que fue protagonista nuestro más internacional artista, Oscar Domínguez, quien precisamente habló a Per de una tierra cálida, en la que estar libre de los rigores de inviernos, como el que les tocó vivir a ambos en la capital francesa, al mediar los años cincuenta. Fue Oscar quien también recomendaría a Per que, al llegar a Tenerife, preguntara por Eduardo Westerdahl, como la persona más adecuada para ayudarle en su trayectoria artística canaria.

Per adoptó la Casa Azul, en Puerto de la Cruz, como su primer hogar y taller en Tenerife. Fue aquí en donde vieron la luz algunas obras, que tendrían un especial protagonismo, no sólo en la producción de Per, sino también por lo que afectaría a otro artista, entonces desconocido para él. En efecto, el año 1959 Per se encontraba realizando una serie de estudios, a los que Westerdahl dio por título Nalgas azules. Se trataba de estudios de cuerpos femeninos, totalmente desnudos, presentados de un modo explícito, sorprendentes sin duda para aquellos tiempos en la isla, a los que atribuirían un componente desde luego más que erótico. Con rasgos que, de algún modo, se adelantarían al arte pop, este modo de trabajar la pintura y este planteamiento harían acto de aparición, un tiempo más tarde, por obra de otra artista, que consiguió incluso el reconocimiento que no le había sido asignado a Per. De ese mismo año 59, ya citado, es otra obra de especial referencia para Per Lilliestróm, de título Tocador de Balalaica. Se trataba de una pintura, que Per realizó como recuerdo nostálgico de una de sus estancias parisinas, y en particular de la visita al estudio del gran artista ruso Ossip Zadkin, en el que pudo compartir los aires nostálgicos del exilio ruso, incluidos los sones de la balalaica, y el encuentro sorpresa de personajes de la talla de Marc Chagall.

            Asegura Per Lillieström que, en la primavera de 1959, emprendió de nuevo camino a París, para renovar su aprendizaje en el estudio de André Lhote, y trabajar según la receta de Kandinsky, de trabajar sobre un formato pequeño, que le había enseñando Carl Palme. Y asegura también que, al partir, esa pintura de 102 x 78 centímetros colgaba sobre su cama, en una esquina de su estudio. Sin embargo, con amargura, afirma que a su retorno de la capital francesa este cuadro ya no se encontraba en su casa. Esta desaparición coincidía en el tiempo con la estancia de un colega, al que generosamente había cedido su estudio, durante su ausencia.

            El azar ha vuelto a cruzarse en el camino de Per Lillieström, transcurridos cincuenta años desde los hechos antes apuntados. Esta vez el azar vino de la mano de un buen amigo, quien señaló a Per que si había tenido oportunidad de comprobar lo que se decía de él y de su obra en Internet. Per no había tenido la ocurrencia de hacerlo, y era normal que no hubiese hecho, como es normal para un joven de hoy acudir, antes que a ningún otro lugar, a buscar cualquier información en internet. Cuando Per Lillieström vino de París a Canarias, en el 56, ni se había inventado internet, ni aún se tenía la más mínima sospecha sobre el efecto tan impactante, a nivel global, que ha llegado a tener esta nueva vía y forma de comunicación. Al final, Per buscó en internet, y otra vez el azar quiso añadir algo nuevo a su trayectoria vital y artística. Como por arte de magia, su pintura Tocador de balalaica volvía del pasado, volvía a existir ante sus ojos, aunque fuera de modo virtual. Internet le desveló a Per Lillieström que la obra que él había pintado había aparecido en la sala de subastas Bukowskis, medio siglo después de su desaparición. Con toda la razón, Per se preguntaba sobre cómo había podido producirse tal circunstancia, de modo que empezó a atar cabos, a refrescar su estupenda memoria, hasta que logró desvelar el misterio de la  desaparición de su cuadro.

            “Un affaire canallesco que se convirtió en parte de la historia del arte” es el título, que Per Lillieström ha asignado al capítulo número 17 de su autobiografía, que se encuentra redactando en la actualidad. Y en ese capítulo, Per da detallada cuenta de todo lo acontecido con su Tocador de balalaica, hasta el reencuentro con la misma, al menos de modo virtual. El azar se cruzaba una vez más en su camino, y ese mismo azar ha querido que ahora Per Lillieström, además de contar la historia, y de señalar al conocido pintor Eduardo Úrculo, como protagonista “oculto” del “affaire canallesco”, se haya reanimado y, sirviéndose de la reproducción que le ofrecía internet, ha elaborado un nuevo Tocador de balalaica. Los Realejos tendrá el privilegio de conocer, en primicia, la nueva Balalaica de Per Lillieström, también de oír de boca del propia artista esta apasionante historia, en torno a una pintura y la “siniestra” acción llevada a cabo por otro colega pintor, al que en su día cedió su casa, su estudio, sus valiosas pinturas y hasta su propia obra, según ahora concluye, en su relato, nuestro artista.

            Per Lillieström recupera una de sus más queridas pinturas, y nosotros la recuperamos con él, al tiempo que conocemos la inquietante historia que le rodea. Los Realejos recupera a quien puede considera, sin duda alguna, como uno de sus más destacados pintores, y lo hace el año en el que Per celebra el ochenta aniversario de su enriquecedora existencia, después de que cincuenta y seis de ellos hayan transcurrido en Tenerife, y treinta y cuatro en Los Realejos. El azar, en fin, quiso, una vez más, contribuir a la apasionante biografía de Per Lillieström, de tal modo que en la casa en que ha establecido su residencia, y su  estudio, en el Realejo bajo, junto a la iglesia de la Concepción y de la Hacienda y finca del Adelantado, Per se ha encontrado con una gárgola de tea, en la que fue tallada una figura fantástica, que él está convencido se trata de una muestra de la influencia, y presencia, de antepasados nórdicos en la  misma isla, que él ha adoptado y hecho suya ahora.

            Para esta especial ocasión, Per Lillieström ha estado revisando buena parte de sus obras, reparándolas si era necesario el caso, hasta completar un grupo destacado, a modo de muestra antológica. Tendremos oportunidad de contemplar pinturas realizadas desde su llegada a Tenerife, a mediados de los años cincuenta. En la Casa de la Cultura de Los Realejos estarán algunas de sus obras de la serie Nalgas azules, la mujer con cesto de flores a la cabeza, que sorprendió a Per en sus primeros días en la isla, la tan comentada Tocador de balalaica, el testimonio del Terremoto de Argel, paisajes del Teide y de los riscos y costa de Tigaiga, su propio autorretrato, y sobre todo el retrato de quien no le ha fallado nunca y siempre ha estado junto a él, su musa, Elizabeth, a la que ha querido homenajear, incluyendo su reproducción en la portada del Catálogo.

Estudio de Per Lillieström, en Los Realejos

Estudio de Per Lillieström, en Los Realejos

Jóvenes Artistas en el Instituto de Estudios Hispánicos

De izda. a dcha., Janeth, Laura, Celestino Celso, Damián, Marcia y Gregorio

AÑADA 2012 de Jóvenes Artistas Canarios











El Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias ha dado cabida, en su Sala de Exposiciones 'Eduardo Westerdahl', a una exposición de artistas jóvenes de Canarias, bajo el título de 'Añada 2012'. Esta muestra forma parte de la programación de actividades, organizadas con motivo de las III Jornadas del IEHC de Jóvenes Investigadores y Creadores.

Celestino Celso Hernández

Desde la misma creación del Instituto, a principios de los años cincuenta, los jóvenes han tenido la oportunidad de dar a conocer sus primeros trabajos, en nuestra sede portuense, tanto en el campo de las artes, como de las letras y de la investigación en general. Es pues para nosotros una satisfacción dar continuidad a esta linea de trabajo.
En esta oportunidad hemos reunido cuatro propuestas artísticas, correspondientes a estudiantes, que están a punto de finalizar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad de La Laguna, por una parte, y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño 'Fernando Estévez', por la otra. Estos jóvenes, que ahora inician su trayectoria artística, presentan un conjunto de trabajos pictóricos y fotográficos.

Cartel de la Exposición de Jóvenes 2012 en el IEHC

Los artistas participantes son: Gregorio Álvarez (El Sauzal, 1982), que presenta, conjuntamente con Laura Estévez (Santa Cruz de Tenerife, 1988, residente en La Laguna), composiciones fotográficas, como propuestas de cartel social y de temas de actualidad, Janeth Díaz (Estado Guarico, Venezuela, 1989, residente en La Orotava), que expone fotos de moda, en color, como también Damián Rodríguez (La Orotava, 1991), si bien en su caso se trata de fotos en blanco y negro, y finalmente Marcia Melián (Tegueste, 1985, residente en La Laguna), que muestra una serie de pinturas.

De izda. a dcha., Sr. Secretario del IEHC, Gregorio, Laura, Sra. Concejala, Celestino-Celso, Marcia y Damián

La exposición se inauguró el viernes 13 de abril, y permanecerá abierta al público hasta el día 30 del mismo mes, en horario de lunes a viernes, de 11 a 13 y de 18 a 20 horas, en la sede del Instituto, calle Quintana, número 18, de Puerto de la Cruz.

Nuevos artistas alemanes en el MACEW

Günter, Celestino Celso, Christian y Michael en la sede del IEHC

Nuevos artistas alemanes se han interesado por el MACEW



     En fechas recientes, hemos tenido oportunidad de atender a un nuevo grupo de artistas alemanes, que han mostrado su interés por conocer el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl -MACEW-.

Celestino Celso Hernández

En efecto, el día 16 de marzo, Michael Lauter, Günter y Christian Köppchen, un destacado fotógrafo, que reside en Tenerife, en el municipio de Tacoronte, se acercaron hasta la sede de nuestro museo, en la Casa de la  Aduana, en Puerto de la Cruz, para recorrer sus salas y conocer en persona la colección de arte contemporáneo, que mostramos en las mismas.
Fue para nosotros, como Director del Museo, acompañarles en la visita, y atenderles en todo momento en aquellas cuestiones por las que mostraban particular interés.
Al término del recorrido por las salas les invitamos a que dejaran constancia de su presencia en el libro de visitas del MACEW.

Christian, Günter y Michael en el MACEW

Con posterioridad, acompañamos a nuestros visitantes hasta el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias -IEHC-, como casa madre y propietaria del fondo de arte expuesto en el MACEW.
En la sede del Instituto pudimos comentar, no sólo la experiencia de la visita, que habían protagonizado unos momentos antes, sino también sobre el grupo de artistas, al que ellos pertenecen en Alemania, y posibilidades de colaboración e intercambio en el futuro.

Celestino Celso, Günter, Christian y Michael reunidos en el IEHC

Michael Lauter es, precisamente, Ejecutivo de la organización de artistas locales del Künstlerbund, de Speyer, en Alemania, y de la que Holger Grimm es Presidente de la Junta de la Asociación de Artistas Speyer. Speyer Asociación de Artistas eV es una asociación de artistas visuales, que juega un papel importante en la escena artística del Palatinado, desde su fundación en el año 1984.
Michael Lauter nació el año 1948 en Lahnstein. Realizó estudios de Educación artística. Miembro de la Asociación de artistas Pfälzer y de la BBK Renania-Palatinado. Michael es miembro fundador de la Asociación de Artistas Speyer eV.

Christian, Günter y Michael junto a obras de Millares, Szmull y José Sixto

Diálogo con JOSE ABAD en la Escuela de Arte

José Abad y Celestino Celso Hdez en la Escuela de Arte de Tenerife

JOSE ABAD mantiene un encuentro con alumnos de la Escuela de Arte de Tenerife


Celestino Celso Hernández




El miércoles, 29 de febrero de 2012, el escultor José Abad fue invitado por la Escuela de Arte "Fernando Estévez", con sede en el camino del Hierro, de Santa Cruz de Tenerife, para que mantuviera un diálogo con alumnos de la citada escuela.
Con el salón de actos prácticamente lleno de alumnos y alumnas, sobre todo de las especialidades de escultura y cerámica, así como de bachillerato de arte, y también una buena presencia de profesores y profesoras, José Abad tuvo oportunidad de dar respuesta a las múltiples preguntas que le cursaron los alumnos, en la segunda parte de este encuentro, organizado por el ViceDirector de la Escuela, Alexis Izquierdo. Previamente, el Director de la Escuela, Javier Eloy Campos, dio la bienvenida al escultor, y manifestó que era una gran satisfacción para el centro dar acogida a artistas tan destacados como José Abad. A continuación, el escultor fue presentado por el profesor de Historia del Arte, Celestino Celso Hernández, que dio a conocer a los asistentes algunos datos biográficos destacados de Abad, así como detalles y circunstancias de sus etapas artísticas y de su proceso de elaboración de las obras, con especial incidencia en sus proyectos de grandes dimensiones, para espacios exteriores, y los avatares que han rodeado a más de uno de ellos.

Exposición de José Abad en la calle de Santa Cruz de Tenerife, 2011-12. Foto Celso

José Abad nació en la calle Los Álamos, de La Laguna, el 24 de septiembre de 1942, de modo que en este presente año nos encontramos en el de celebración de su setenta cumpleaños. Para que los alumnos conocieran los aspectos más destacados de la vida del escultor recurrimos a un texto reciente, redactado por el propio artista, titulado ¿A modo de autobiografía?, y que fue incluido en el Catálogo-Libro de la recién clausurada muestra de esculturas en las calles de Santa Cruz de Tenerife y de La Laguna, organizada por CajaCanarias, entre finales del año 2011 e inicios del 2012. En esta autobiografía, Abad comienza hablando del "desierto absoluto que es mi ciudad natal", en los años de su infancia en el Colegio Nava de los Hermanos de La Salle. También se refiere a su "permanente compañero el Azar" y a sus "asignaturas pendientes la pintura y la piedra" (...) "La piedra, en el país de las  más afortunadas piedras, es otra de las contradicciones con las que convivo a disgusto".
José Abad cita a su participación en la II Regional de Bellas Artes de Santa Cruz" de Tenerife, de 1961, como la "primera exposición seria". Al año siguiente, 1962, realiza "la exposición individual <<8 esculturas de la serie tauromaquia>> en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz, comparto sala con José Luis Fajardo", y asegura que fue "la primera exposición de pintura y escultura no tradicional que se hizo en el Museo". Ese mismo año 62 comenta que participó "en la Segunda Feria de Navidad en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, de la que me retiro, por discrepancias con la organización, junto con Enrique Lite y Pedro González. Ahí se inicia el Grupo Nuestro Arte, también conocido por <<nuestro wishy>>, con el que en 1963 celebramos la primera exposición en el Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife".
Del año 1964 señala que comienza "a trabajar en el taller de Martín Chirino. Conozco a Elvireta y Manolo Millares..." Del siguiente año, 1965, reseña que ganó el Premio de Escultura de la VI Exposición Regional, y que la obra "modelada directamente en cemento, la realicé en mi primer taller, espacio heredado del gran orfebre Ventura Alemán en la Casa Lercaro -hoy Museo de Historia-, donde estaba la herrería de los hermanos Trujillo, la carpintería de maestro Faustino y otros talleres. Fue mi verdadera Escuela de Artes y Oficios". Al año 1967 pertenece una de sus primeras obras para exterior, con destino a la plaza de la Iglesia de la urbanización El Cardonal, una escultura en hierro pintado, que titula Arma para la paz, y de la que afirma Abad que es "la primera escultura monumental no conmemorativa que se instala en Tenerife".
Otro momento destacado en la  biografía de José Abad, así como para la escultura contemporánea en las islas, es el que se produce en el año 1972, con la inauguración del Colegio de Arquitectos de Canarias y la exposición homenaje a José Lluís Sert, y en donde Abad forma parte de la de la exposición Obra gráfica y múltiples españoles contemporáneos. Este acontecimiento se vio completado, al año siguiente, 1973, con la trascendental I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, de Santa Cruz de Tenerife, y en donde Abad vuelve a estar presente con su escultura El reloj de la muerte, realizada en dura-aluminio pintado de rojo, y que el mismo escultor nos desvela que realizó "con los restos de un avión accidentado en Tenerife". Para Abad fue igualmente importante, según el mismo se encarga de señalar, el encuentro y en lo sucesivo constructiva amistad con el también escultor Claude Viseux, que presentó un homenaje a Manolo Millares, instalada en el Parque García Sanabria. En este mismo sentido, Abad se encarga de apuntar también a la relación que le cupo con el igualmente escultor y maestro Eduardo Gregorio, de la que señala que fue corta, "pero enormemente fructífera". A mediados de aquellos años setenta, en 1975, José Abad presentó su primera serie de obras, que alcanzó un destacado reconocimiento nacional e internacional, Homenaje al Barroco, esculturas en madera, pintadas de negro, que dio a conocer en el Colegio de Arquitectos de Canarias y en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, en Madrid.
De las circunstancias y avatares, que han rodeado a varias de las obras que José Abad ha realizado para espacios exteriores, y a los que hacíamos mención en la presentación del encuentro con los alumnos de la Escuela de Arte, el escultor deja amplia constancia en su Autobiografía, ya citada igualmente. La primera, a la que alude con respecto a percances acaecidos a sus obras, se remonta a la escultura que da inicio a su trayectoria escultórica, para espacios abiertos, un homenaje, en este caso, al ingeniero Francisco Ortuño Medina, en hierro y madera de sabina, del año 1967, que hoy aparece reformada, ya que se "estimó, por parte de la dirección técnica de la obra, que los hierros de la de la escultura permanecieran en su sitio y lo innecesario de la madera, hoy en paradero desconocido". De la escultura que realizó en el año 1968, para la plaza de la Iglesia de Santo Domingo, en La Laguna, como escultura-farola, dice que está "desvirtuada", como podemos comprobar cualquiera que pasemos por este lugar. De la que hizo en 1969, como escultura-mural en chapa de hierro, para la Casa de los Catedráticos, también en La Laguna, como que tras "su deterioro total, por falta de mantenimiento, es realizada en acero corten en los Talleres Bronzo bajo mi dirección. Fue ubicada en el campus de la Universidad por los responsables (¿) universitarios sin contar conmigo". En cuanto a una monumental obra, realizada en el año 1979, para el Aeropuerto Reina Sofía, en Granadilla, a la que dio por título Retablo de Adeje, a base de madera pintada y espejos, comenta Abad que su "estado actual es lamentable".

Obra de José Abad en la sede central de CajaCanarias, S/C de Tenerife. Foto Celso

Hemos tenido oportunidad de trabajar sobre la obra de José Abad, en distintos momentos de nuestra propia trayectoria como historiador y crítico de arte, y hemos tenido la suerte al mismo tiempo de conocerle personalmente y de compartir enriquecedores momentos en su amplio estudio y taller de La Laguna, muy próximo a la plaza del Cristo. De algunos de estos trabajos y encuentros ha quedado constancia escrita, como el texto que tuve oportunidad de realizar para la exposición que se presentó en el Centro Atlántico de Arte -CAAM-, de Las Palmas, en el año 1991, bajo el título de El museo imaginado: arte canario 1930-1990, y en donde se nos asignó la responsabilidad del texto sobre la escultura contemporáneo en las islas, al que dimos por título Escultura en Canarias: 1929-1991. Cerca de una década antes ya habíamos tenido oportunidad de escribir sobre escultura canaria contemporánea, y con ella de José Abad, en nuestro texto para la reveladora y añorada revista Hartísimo, editada por Carlos E. Pinto, en La Laguna, y que en su número 4, de diciembre de 1984, incluyó un texto nuestro titulado Plástica II: una ermita del siglo XVI acoge el arte canario del siglo XX. Sentimos, sin embargo, que este acercamiento a la obra de José Abad, y los encuentros que tuvimos la suerte en compartir con el escultor, no se hayan visto completados con el amplio trabajo, que nos fue encargado en su día por el profesor Fernando Castro, como director de la Biblioteca de Artistas Canarios, que ha venido editado la ViceConsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, a lo largo de estos últimos  años. El trabajo está hecho y redactado, pero no se ha llegado a publicar, como estaba inicialmente previsto, por circunstancias que en todo caso correspondería explicar a otros. Cuando a quien le compete lo decida, será para nosotros una satisfacción que pase a formar parte de los ya más de cincuenta artistas canarios, de la citada colección.

Celestino Celso Hdez presenta a José Abad en la Escuela de Arte de Tenerife

José Abad con Director y ViceDirector de la Escuela de Arte de Tenerife, Javier Eloy Campos y Alexis Izquierdo, profesores y alumnos, 29-02-2012