Desacertadas incorporaciones escultóricas en carreteras de La Palma

DESACERTADAS INCORPORACIONES ESCULTÓRICAS EN CARRETERAS DE LA PALMA

El caso de una obra en el acceso a la Cueva de la Zarza

En nuestro desplazamiento por carreteras de La Palma hemos podido ser testigos de varias incorporaciones escultóricas penosas, en los bordes de distintas vías y carreteras de La Palma.

En algunas de ellas ni siquiera se ha tenido en cuenta que eran obras para ser colocadas en exterior, y que por lo tanto se debía pensar, entre otras cosas, en los materiales y la resistencia de los mismos ante los elementos de la propia naturaleza. Tal es así que alguna de ellas apenas ha resistido el paso del tiempo, como es el caso de una obra a la entrada del túnel que atraviesa la cumbre de la isla, en la dirección desde El Paso a Santa Cruz de La Palma. Tirada olímpicamente en el suelo ofrece un aspecto lamentable en una isla en la que resaltan muchos aspectos destacables, no precisament este. La sensación es que se tuvo mucha prisa en realizarla, en incorporarla a algún proyecto de obras públicas, de algún Ministerio o Consejería, y desde luego en cobrar, desconocemos cuanto, pero nos tememos que bastante.

Como son varios los casos, que habría que comentar, como el ya señalado, nos vamos a detener esta vez en uno que se encuentra, también al borde de la carretera, en el acceso a un lugar emblemático de la isla, como es el complejo arqueológico de la Cueva de la Zarza, en la Villa de Garafía. Según hemos podido informarnos esta es una intervención a cargo del Cabildo de La Palma, y en particular de la Consejería de Obras Públicas, según nos comentaron. Y ahí surgen nuestras primeras preguntas: ¿qué criterio y recorrido se siguieron para el encargo de esta escultura?, ¿se contó con algún asesoramiento, bien de comisión constituida, o de algún experto?, ¿se indicó a la persona elegida, del modo que fuere, y con las razones que se tuvieran, que la intervención iba a tener lugar en un lugar con una importante carga cultural, como es uno de los complejos arqueológicos más importantes de la isla?, ¿acaso se recurrió a alguna obra ya realizada, como nos han igualmente sugerido, y se puso en este lugar, como se podía haber puesto en cualquier otro, y como de hecho parece, según nuevas informaciones, no se puso, porque la rechazaron en algún otro lugar, que se intentó ubicar?.

A primera vista, sin necesidad de disponer de información previa alguna, ni siquiera conocimientos especiales, cualquier persona puede deducir que esta es una obra que podría acompañar un museo o un lugar arqueológico relacionados con las culturas prehispánicas, sí, pero de centroamérica, o también del mundo egipcio, e incluso de oceanía, pero en ningún caso de este lugar arqueológico de los auaritas o benahoaritas. Al contrario, al estar colocada en un lugar arqueológico puede conducir perfectamente, a cualquier visitante que no tenga información previa sobre los antiguos pobladores de la isla, a confusión, sobre el aspecto que pudieran tener, o como podrían ser los habitantes prehispánicos de La Palma.

Aquí hay algo, por lo tanto, que no encaja, y por ello mismo, consideramos que sería oportuno el cambio de ubicación de esta escultura, que si fue ya abonada, como imaginamos, y por tanto pertenece al patrimonio insular, se ubique en otro espacio, en el que no ofrezca la confusión que sin duda alguna presenta en este sitio. Es más, hemos recibido así mismo algunas informaciones de alguna posible actuación en su entorno. Ocasión que esperamos que el Cabildo aproveche para retirar esta obra y llevarla a otro lugar, en el que no ofrezca esas confusiones a los visitantes. La Cueva de La Zarza, los auaritas se merecen un respeto, por muchos compromisos que haya podido haber previamente. Sin molestar ni a quien la realizó, ni a quien la encargó, se le busca una nueva ubicación, en la que no se produzca esa confusión, y saldremos todos ganando.

Tuvimos interés en pararnos y analizar la obra, fijándonos incluso en algunos de sus detalles, sin embargo nos llamó la atención que no encontramos la firma de su autor por ningún lado, cuestión que es bastante llamativa. Imaginamos que su autor estará muy satisfecho de lo realizado, y por tanto no parece lógico que no la haya firmado, como se suele hacer habitualmente. Aún así, nuevas informaciones nos han facilitado que su autor es Jorge Beda. Hemos acudido a internet, pues reconocemos que no teníamos información alguna de este escultor. Y en internet hemos comprobado que este escultor cuenta con una página, o más exactamente blog propio. En él, efectivamente hay constancia de la obra del autor a que hacemos referencia, y también de la obra en cuestión.

Jorge Beda Morcillo Juliani, su nombre, nació en Reinosa, Santander, el año 1963. Y en cuenta a la obra, a la que venimos haciendo mención, aparece efectivamente citada en el apartado 2 de su curriculum, titulado "Obra escultórica", y en concreto en el apartado 2.3, titulado "Monumentos y esculturas en espacios públicos". Aquí hemos podido comprobar que, después de una decena de actuaciones en Madrid, a partir del año 1998, en La Galga, inicia otras tantas intervenciones en la isla de La Palma, e incluso más, hasta un total de once esculturas o monumentos, hasta el año 2014, última anotación recogida en el curriculum. Sus actuaciones escultóricas están repartidas por prácticamente toda la geografía de La Palma, desde Puntallana, ya citada, a Tijarafe, Santa Cruz de La Palma, Fuencaliente, San Andrés y Sauces y la Villa de Garafía, la obra de la Zarza.

Jorge Beda titula su obra para La Zarza como "Atlas o La Cabeza del Mago", en piedra volcánica tallada y mampostería de piedra, fechada en el año 2014, al menos en el curriculum. Sinceramente, ya el propio título nos sorprende, pus muy poco pensamos que tenga que ver la figura mitológica griega de Atlas, o Atlante, con la cabeza de un mago. Decimos de un mago, pues si bien su título dice "La Cabeza del Mago", no vemos indicación alguna que se refiera a un mago de Garafía, o a cualquier mago de la isla de La Palma. Queremos pensar que el tocado de la figura no se referirá en ningún caso a la prenda con la que se solían cubrir los campesinos de la isla, y que siguen portando los componentes masculinos de los grupos folklóricos de la isla. Si esa hubiese sido la intención, al tratarse de una escultura figurativa, los modelos hubiesen sido bastante fácil de localizar y por consiguiente de interpretar.En cuanto al titán Atlas, hijo de Jápeto y la ninfa Climene, al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros los pilares que sostenían a Gea, es cierto que ha dado nombre a una cadena montañosa que conocemos precisamente como Atlas, relativamente cercana a nuestra geografía, y con antecedentes culturales en un pueblo hermano, como el bereber, y que incluso tiene que ver etimologicamente con el nombre del mar que rodea nuestras islas, el Atlántico.
Aún así, la ubicación específica, junto a un lugar arqueológico preciso y destacado, nos lleva a pensar en una interpretación más libre, incluso de corte abstracto, o en todo caso, de elegirse una versión figurativa, como es el caso, se optase por fijarse e inspirarse en los antiguos pobladores auaritas o benahoraritas, o también en el legado cultural que alberga este lugar arqueológico, los petroglifos, o grabados prehistóricos sobre las piedras de la fuente de La Zarza, y algo más arriba La Zarcita.

Echamos en falta que no se tuviese en cuenta, y se considerase, a la hora de realizar este encargo, en otros autores, que consideramos hubiesen podido realizar una aportación mucho más adecuada al motivo y al lugar de la intervención. Hacemos mención, por ejemplo, a dos escultores nacidos en la isla de La Palma, que hoy trabajan fuera de la misma, en Tenerife, y que han demostrado sus amplios conocimientos y buen hacer, tanto en el campo de la escultura, como también en el de la docencia. Hablamos de Tomás Oropesa, profesor en la actualidad de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, que cuenta además con algunas intervenciones en este tema, en concreto, de los grabados prehispánicos, junto al arqueólogo Juanjo (Tito) Valencia, que incluso recorrieron las islas, en distintas exposiciones. Y hablamos también de Julio Fernández, en estos momentos profesor de la Escuela de Arte y Superior de Diseño 'Fernando Estévez' de Santa Cruz de Tenerife. No por estar fuera de su isla de nacimiento dejan de estar unidos y vinculados a ella, por lo que estamos seguros hubiesen atendido con sumo gusto la posibilidad de actuar en un lugar como éste de La Zarza, con tanta carga cultural y de una belleza natural desbordante.

En suma, hacemos llegar nuestra reflexión al Cabildo de La Palma, y también al autor de la escultura, Jorge Beda, cuya obra no entramos a analizar específicamente, porque tal vez ni siquiera esta pensada o fue hecha expresamente para este encargo y este lugar, sino más bien por la denominación que él mismo da a su obra, y el lugar en el que ha sido instalada, para que se le busque una nueva ubicación a esta obra. Poco ayuda en este lugar en concreto, en todo caso confusión a los visitantes del lugar, y esto lo hemos podido corroborar in situ, oyendo los comentarios de varios visitantes. No es bueno para La Zarza, no es bueno para el conocimiento de nuestro pasado prehispánico, ni siquiera creemos que sea bueno para el propio escultor, que esta obra esté en concreto en este lugar. Nadie perdería porque se le buscase otro destino, y todos sin embargo ganarían en no confundir a cuantos acudan al lugar de La Zarza al encuentro con nuestro pasado de los auaritas o benahoritas.

Celestino Celso Hernández

Blancas + Nicanor. OSMOSIS

Blancas + Nicanor. OSMOSIS

Una de las exposiciones de mayor interés, en Canarias, en mucho tiempo.

Celestino Celso Hernández

En las artes plásticas, como en otras tantas actividades de los seres humanos, cada cierto tiempo parecen "imponerse" unas modas, que van siguiendo muchas personas, como conducidas por un impulso, que diera la impresión de sobrepasarles. Es así como he tenido oportunidad de comprobar, en los últimos tiempos, el recurso al que acudían más de un artista, de estas tierras, como también de más allá de nuestro mar, a la hora de poner título a sus exposiciones. De pronto comenzaron a aparecer y reproducirse títulos, que recurrían a frases en latín, básicamente. Daba la impresión, a primera vista, que esto hiciera de por sí una muestra con mayor mérito, independientemente del mejor acierto o no de las obras presentadas. No dejaba de ser curioso, e incluso renovador, aunque se tratase de un recurso a una lengua muerta, de hace dos milenios, bien es cierto que utilizada por la sociedad más culta, básicamente la Iglesia de Roma, hasta fechas relativamente recientes. De ahí, tal vez, el recurso a las frases en latín, por lo del toque culto, quizás.

'Osmosis', Julio Blancas + Carlos Nicanor, 2015

Esta introducción he considerado realizarla a cuenta de una nueva exposición, que tenido oportunidad de ver, el día de su inauguración, en Tenerife Espacio de las Artes TEA, de Santa Cruz de Tenerife.
Los artistas que la protagonizan son Julio Blancas y Carlos Nicanor, y el título de la exposición OSMOSIS. Acudí a la exposición por los artistas que la protagonizaban, no por el título de la misma. Hace ya tiempo que vengo mostrando interés por los trabajo, en primer lugar de Julio Blancas (Gran Canaria, 1967), y desde hace algún tiempo también por los de Carlos Nicanor (Gran Canaria, 1974). En ambos casos, en buena medida, a raíz de trabajos presentados por ambos, en distintos momentos, en el Estudio ARTIZAR de La Laguna, que gestiona Carlos E. Pinto y sus hijos. A Julio tuve ocasión de conocerle, hace ya algún tiempo, como alumno en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en su sede histórica de la Plaza Irineo González. Aún me parece estarle viendo en el taller de Metalistería, que se encontraba en el patio trasero de la Escuela, bajando unos pocos escalones, desde el nivel de entrada. A Carlos le he conocido más recientemente, y tratado también en su residencia actual en Tegueste, villa de mi padre y residencia de mi familia, habiendo tenido oportunidad ya de comunicarle mi interés por su trabajo.
Volviendo al título, sin ser en este caso una palabra latina, sí que se trataba de un título no precisamente muy corriente, y además con origen en el griego clásico, "ὠσμός", traducido por "acción de empujar, impulso", y con significado actual, siguiendo a la Real Academia Española, y con acento en la primera ó, de: "Mutua influencia entre dos personas o grupos de personas, sobre todo en el campo de las ideas". Debo decir que, difícilmente, quienes eligieron el título, podían haber elegido mejor.En efecto, lo que nos presentan Blancas + Nicanor, en la Sala B del TEA, hasta el 7 de junio de 2015, es una mutua influencia entre Julio y Carlos, en el campo de las ideas, traducido finalmente a realizaciones plásticas, dibujos, a grafito sobre tela, como la obra 'Tryptico', de Blancas, y esculturas, en madera de cedro y cuerda, como 'Tipi', de Nicanor. La mutua influencia entre estos dos artistas, y el trabajo mutuo, a la hora de afrontar las obras para esta exposición, ha sido de tal nivel, que consiguen no sólo implicarnos en sus propuestas, sino incluso imbuirnos en ellas, a las búsqueda de detalles, de posibles secretos incluso, particularmente en la obra que da título a la muestra, 'Osmosis', de este año 2015, realizada conjuntamente por Julio y por Carlos.

Felicitamos pues a estos dos artistas, y hacemos la felicitación extensiva, además, a Frasco Pinto, del Estudio Artizar, y a Dalia de la Rosa, Comisarios de la exposición. Hemos recibido un buen regalo, y recomiendo a todos los que puedan y tengan oportunidad, que acudan a visitar esta muestra.  Consideramos, por otra parte, que una muestra de este nivel bien merece que se vea compensada con una buena itinerancia, no sólo a otros espacios de las islas, particularmente en Las Palmas, sino también con destino a algún Centro de Arte en la Península. Según hemos podido saber había conversaciones en curso, que ponían al alcance su probable traslado a un instituto de arte moderno, entre los más destacados en territorio peninsular. Sin embargo, entorpecimientos y otros enredos burocráticos han dificultado el buen fin de esta operación, no teniendo garantizada la muestra su continuidad, como debiera, al menos en el momento de su inauguración.

De izda. a dcha., Carlos Nicanor, Dácil Travieso, Celestino Celso Hernández, Sala B del TEA, 5 de marzo de 2015

GRAN ACOGIDA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN A LA EXPOSICIÓN HOMENAJE A JUAN RÉGULO, EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, ABIERTA AL PÚBLICO, HASTA EL SÁBADO 31 DE ENERO DE 2015, EN LA SALA PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.

DESPUÉS DE BABEL. EL SUEÑO DE JUAN RÉGULO PÉREZ
José Juan Darias, Miguel Ángel Díaz Palarea, Serafín Dopazo, Alexej Dvorak, Pedro Fausto, Alfonso García, Francisco de Asís Leal, Medin Martín, Juan Lorenzo Padrón y Dácil Travieso.
Comisariado: Celestino Celso Hernández

http://culturayocio.diariodeavisos.COM/2015/01/26/una-muestra-recuerda-en-la-ull-al-profesor-juan-regulo/

http://eldia.es/cultura/2015-01-12/10-Diez-homenajes-Juan-Regulo-Perez.htm

http://www.larevistadecanarias.com/la-ull-acoge-las-exposiciones-itinerantes-en-homenaje-a-juan-regulo-perez-en-el-centenario-de-su-nacimiento/

http://www.creativacanaria.com/index.php/artes-plasticas/8771-2015-01-09-18-26-37

http://www.elperiodicodecanarias.es/la-sala-de-arte-paraninfo-de-la-ull-acoge-la-exposicion-despues-de-babel-el-sueno-de-juan-regulo-perez/

http://www.lagunamensual.es/index.php?M=NOTICIA&id=22317

http://canariascultura.com/2015/01/16/despues-de-babel-el-sueno-de-juan-regulo-perez-se-expone-en-la-sala-de-arte-paraninfo/

http://www.espacioorbitas.com/despues-de-babel-el-sueno-de-juan-regulo-perez-en-la-laguna/

https://www.YOUTUBE.com/watch?v=YTW3jYZRv3Q

http://www.ull.es/viewullnew/institucional/prensa/Cultura/es/2618609

http://www.ull.es/viewcontent/institucional/ull/2615835/es

De izda. a dcha., Celestino Celso, Alfonso García, Lalo, Serafín Dopazo, Tere y Dácil Travieso

JUAN CARLOS SÁNCHEZ LEZCANO, en "Como fue lo mio"

Muestra de pinturas, dibujos y otras cosas, "Como fue lo mio", de Juan Carlos Sánchez Lezcano, en Arte Galería, de Santa Cruz de Tenerife. La exposición estará abierta al público hasta el jueves 18 de enero.

Texto de presentación, realizado por Celestino Celso Hernández

Expositores de Arte Galería, en Santa Cruz de Tenerife, de la muestra "Como fue lo mio"

         Juan Carlos Sánchez, y ‘Cómo fue lo suyo’, en Arte Galería

Celestino Celso Hernández

            Con la presentación de “Cómo fue lo mío. Pintura y cosas de Juan Carlos Sánchez Lezcano”, en ArteGalería, he sentido algo cercano a lo que se me ha ocurrido denominar como ‘síndrome Aarón’. Me ha surgido esta idea porque me da la sensación que mis palabras son, en realidad, las que podría haber pronunciado el protagonista, en este caso no por dificultades de pronunciarlas, sino porque él ha decidido que sea yo quien lo realice. Le agradezco ese gesto, pero puedo asegurarles que Juan Carlos podría haberlo realizado sin dificultad.

            Puestos en el ejercicio que nos incumbe, quiero adelantar que mi presencia en esta inauguración obedece, en buena medida, a prestar mi apoyo a María del Mar, y el empeño de consolidar su galería de arte en Santa Cruz de Tenerife. Y apoyo también a un artista, de origen cubano y residencia en nuestra isla, que no ha cesado de trabajar en el mundo de las artes, en su más amplia extensión, y de luchar por lo que ha sido una aspiración suya, de muchos años, la pintura.

            El título para la exposición fue elegido, a propósito, por Juan Carlos, con una clara intención. Hace casi una década que transita por nuestra tierra, siendo su primera preocupación el proceso de regulación de su residencia. A través de internet seguía periódicamente cómo se desarrollaba su aspiración a la ciudadanía española. A lo largo de tres largos años, nuestro artista estuvo acudiendo con inquietud a esta consulta virtual, hasta que le llegó el resultado, de sentido negativo. Fue entonces cuando eligió el título que daba acceso a la consulta, “Cómo va lo mío”, para la exposición anterior a esta de 2015. Juan Carlos reclamó, pero el resultado a su solicitud volvió a ser negativo, de modo que para esta nueva ocasión recurrió al ya mencionado título, si bien modificando el tiempo del verbo, ahora “Cómo fu lo mío”. Según sus propias palabras, esta muestra se presenta como un cierto “resumen de mis casi nueve años pintando en la isla, también el resumen de mi persona”, con la sensación añadida, de nuevo manifestación suya, de que “ahora presiento que estoy concluyendo con mi estancia por estas tierras”. Razón, que nos tomamos a su vez nosotros, para que Juan Carlos sienta algo del calor humano y apoyo profesional, que ha echado de menos, no sólo en su regulación administrativa, sino también en su trabajo como artista, en palabras suyas “el desamparo total que he vivido como artista plástico en estos nueve años que tengo de vivir en tu tierra”. Desamparo, en todo caso, corregiríamos nosotros, del que no formarán parte amigos y alguna gente del arte, como Ariám Lázaro Pérez, o Conrado Díaz, Freya, María del Mar, y si nos lo permite nosotros también.

            Para “Cómo fue lo mío” Juan Carlos se ha traído, desde su taller en La Camella, al sur de la isla, un amplio grupo de obras, de las muchas que ha ido realizando en estos años, y que hubiese deseado exponer en su totalidad. Tenemos ante nosotros acrílicos sobre lienzo, trabajado muy a la acuarela, asegura, utilizando la mancha y el café, de base. Todo lo trabaja y patina con café, me asegura el artista, de ahí los tonos sepia, el café lo es todo en su obra, confiesa. Ahí está el título de una de sus obras, “Ojalá que lluevan cafeteras”, parafraseando el título de una canción del músico dominicano Juan Luis Guerra. Están también otras obras, en técnica mixta, y acuarela, en este último caso con un tratamiento personal de esta técnica, lo último que ha hecho, y que no realizaba desde hace casi un cuarto de siglo. En realidad, Juan Carlos afirma que compone según lo que encuentra cuando llega a su taller.

            En las acuarelas, no sólo sobre papel, sino también en sus experimentos sobre lienzo, que son las obras de menor tamaño en esta muestra, el tema dominante es el de los Arlequines y las Bailarinas. No es por el circo, ni por el ballet, me aclara Juan Carlos, los utiliza porque le son más válidos, para lo que nos quiere contar, que en definitiva viene a ser como un cuento, el cuento de su vida. Dice que sería más difícil, o más duro, con otras figuras, de perfil más serio. Aún así, nosotros no percibimos precisamente alegría desbordada, sino más bien cierta pesadumbre, no digo que tristeza, pero sí cuando menos cierta nostalgia. En alguno de los grupos de arlequines hemos querido entrever, incluso, al propio Juan Carlos, en el papel de arlequín voyeur, intentando descubrir lo que sucede en el camerino de las bailarinas.

            Con los acrílicos, Juan Carlos desata todas sus ansias acumuladas por pintar y pintar, en ocasiones de modo compulsivo. Este grupo de obras, en ocasiones de grandes formatos, es muy variado, tanto en la temática, con interiores, muebles antiguos, como también paisajes urbanos, como incluso en el planteamiento estético, quizás no tanto estilístico, parcela en la que detectamos una inclinación surrealista, junto a otra de más producción y cercana a una figuración expresionista. “Soy un amante del expresionismo, del realismo”, nos dice el pintor. Detectamos un guiño, también, en alguna obra de Juan Carlos, con temática de interiorismo, en las que se refleja el reconocimiento explícito que confiesa hacia el pintor Pedro González. Su devoción por nuestro pintor no deja duda alguna, cuando confiesa, “mi mayor anhelo es conocer al mejor pintor que vi su obra, en estos nueve años,  el gran Pedro González, para mí una de las mejores obras de pinturas que vi en mi vida. Mi sueño sería exponer  a su lado” De algún modo, Juan Carlos lo ha logrado, y a la invitación cursada, desde Arte Galería, Pedro González ha respondido de modo afirmativo, cediendo una de sus obras, para que figure al lado de las realizadas por Juan Carlos, para su exposición “Que fue de lo mío”.

A veces, Juan Carlos, los sueños, término por cierto recurrido en el título de varias de tus obras, sí llegan a hacerse realidad. Es cierto que no es suficiente con proponérselo, como nos cuentas que te ha sucedido en muchas ocasiones. Sin embargo, el camino al sueño, al logro de los objetivos, comienza justo en intentarlo, en proponérselo, como también esta exposición tuya. Lo que venga luego será otra cuestión, material en todo caso para otro cuento tuyo, o para nuevo capítulo del cuento general de tu vida. Te deseamos que sea, desde luego, un episodio positivo.

ALFONSO GARCÍA inaugura su Espacio de Arte ESTAAG

El artista escultor ALFONSO GARCÍA ha puesto en marcha, este viernes 19 de diciembre de 2014, su espacio de arte ESTAAG -Espacio + Taller de Arte Alfonso García-, junto a su docimicilio, en Villa Hilaria, de la ciudad de La Laguna.

Alfonso se vio cálidamente arropado, en la inauguración de su espacio, por su familia, a la que se unieron igualmente compañeros de la Universidad de La Laguna, artistas como Carlos A. Schwarz, Serafín Dopazo y Francis Viña, así como el equipo de trabajo creado en torno suyo y su obra: Iván Marrero, en el diseño, Jose Luis Camejo, en la fotografía, y Celestino Celso, en el texto. Citar también al cerrajero Fran, componente básico en el mundo escultórico de Alfonso.

Ofrecemos el texto, al que dimos lectura en la inauguración, y que aparece reproducido en estupendo catálogo, editado con tal motivo:

La persistencia en la escultura. Alfonso García

–inauguración del Espacio y Taller de Arte Alfonso García (ESTAAG)-

La Laguna, viernes 19 de diciembre de 2014

Celestino Celso Hernández

         La persistencia es definida por la RAE como la “acción y efecto de resistir”, del latín persistere, cuya definición es, a su vez, en su primera acepción “mantenerse firme o constante en algo”, y en su segunda acepción “durar por largo tiempo”. He tenido presente esta cualidad, prácticamente desde el mismo momento de mi incursión en la actividad del arte contemporáneo, en Canarias. A lo largo de más de tres décadas no ha variado en mí esta apreciación, y el convencimiento de que, en lo referente a los artistas, aquellos que fuesen capaces de persistir en sus obras, y en el impulso continuo de su actividad artística, estarían en condiciones de alcanzar los objetivos, que se marcaron en algún momento de sus respectivos inicios artísticos.

         En un mes de diciembre, como éste que nos reúne ahora en la casa y taller de Alfonso García, correspondiente al año 1987, Alfonso García realizaba una exposición individual de su obra en la Sala Ossuna, de la ciudad de La Laguna. Fue entonces cuando tuve mi primer encuentro con Alfonso, como también con sus obras. Han transcurrido veintisiete años, la Sala Ossuna ya no existe como espacio de arte, pero sí ha persistido la amistad iniciada en aquél momento entre Alfonso y yo, e incluso ha ido enriqueciéndose a lo largo de estas casi tres décadas transcurridas.

         Ahora vuelto a estar junto a mi amigo Alfonso, para inaugurar un espacio dedicado a su obra, en muestra permanente, si bien también estará abierto a otros artistas y otras obras, fruto de su generosidad, para todos aquellos que lo pudiesen necesitar, o con los que deseemos compartir obras y experiencias creativas. De la reflexión, junto con Alfonso, surgió el nombre con el se conocerá este espacio para el arte, ESTAAG, o lo que es lo mismo Espacio y Taller de Arte Alfonso García.

         Ha sido gratificante y enriquecedor para mí la amistad compartida con Alfonso, el mutuo conocimiento transmitido entre los dos, los hallazgos que nos hemos dado a conocer, los momentos dulces (ahí están Alfonso Darío y Abra), y también los momentos difíciles, que Alfonso se ha visto obligado a afrontar y superar. Esta inauguración de hoy va también por la inolvidable Nela, que tanto ayudó a persistir en estos sueños.

Concluimos este pequeño reportaje con algunas notas biográficas de Alfonso, y con los datos de localización y contacto, para conocer y visitar el espacio ESTAAG:

ALFONSO GARCÍA

Santa Cruz de La Palma, 21 de agosto de 1961

Reside en Tenerife, Los Realejos, desde 1965, y ahora en La Laguna.

La obra de Alfonso García está representada en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl (MACEW)

Han escrito sobre su obra: Ángeles Alemán, Agustín Díaz Pacheco, Rubén Díaz, Díez de Velasco, Serafín Dopazo, Eduardo García Rojas, Celestino Celoso Hdez., Domingo Luis Hdez., Javier de la Rosa, Carmelo Vega.

Sede del Espacio y Taller de Arte Alfonso García (ESTAAG):

Calle Montaña Imada, nº 29, Finca España, La Laguna, Tenerife, Canarias

http://www.alfonso-garcia.es/ - http://alfonsogarcia.org/

almigar@ull.es - + 34 670 354 990

Exposición homenaje a Juan Régulo en La Cosmológica

Sábado 22 de Noviembre, a partir de las 19:00 horas

La Cosmológica, Santa Cruz de La Palma

Exposición DESPUÉS DE BABEL. EL SUEÑO DE JUAN RÉGULO PÉREZ
José Juan Darias, Miguel Ángel Díaz Palarea, Serafín Dopazo, Alexej Dvorak, Pedro Fausto, Alfonso García, Francisco de Asís Leal, Medín Martín, Juan Lorenzo Padrón y Dácil Travieso.
Comisariado: Celestino Celso Hernández.

Después de Babel. El sueño de Juan Régulo Pérez. Exposición hasta el 24 de octubre

Después de BABEL. El sueño de JUAN RÉGULO PÉREZ

-Casa de la Cultura, Villa de Garafía, Sábado 27 de Septiembre de 2014, al viernes 24 de Octubre-

            Artistas: José DARIAS, Miguel Ángel DÍAZ PALAREA, Serafín DOPAZO, Alexej DVORAK, Pedro FAUSTO, Alfonso GARCÍA, Francisco de Asís LEAL PÁEZ, Medín MARTÍN , Lorenzo PADRÓN y Dácil TRAVIESO.Comisario de la Exposición: Celestino Celso Hernández

            En la vida de toda persona existe algún suceso o acontecimiento, que han ejercido gran influencia en su vida, o incluso ha llegado a ser determinante en su existencia. En la biografía del protagonista de esta exposición, Juan Régulo Pérez, uno de los grandes personajes nacidos en la Villa de Garafía, no iba a faltar tampoco algún momento de especial trascendencia, en lo personal como en lo profesional. Hemos escogido, en su caso, el episodio en el que Juan Régulo se ve forzado a dejar su Cueva de Agua natal, para trasladarse con su madre y su hermano Francisco, camino de Santa Cruz de La Palma, en busca de unas oportunidades, que en su pueblo de origen tenía fuera de todo alcance. Seguimos el relato del propio protagonista, recogido en su discurso de aceptación del nombramiento como Hijo Predilecto de la Villa de Garafía, el 13 de septiembre de 1985, en el Ayuntamiento de este villa, que además le dio su nombre a una calle de Santo Domingo. Dijo entonces Juan Régulo: “Hace ahora poco más de sesenta años, en 1924, mi madre, mi hermano Francisco y yo salimos del pago de Cueva de Agua y por el camino de la cumbre nos dirigimos a pie a Santa Cruz de La Palma. Por todo capital mi madre llevaba un billete de veinticinco pesetas; eran pesetas de 1924, sí: pero eran sólo veinticinco. Por ropa, solamente la puesta. Caminábamos sin tener un sitio fijo adonde ir. Había en mi madre una pulsión instintiva; una fuerza, como la de las aves migratorias, que la empujaba a salir de la angustia vital de Cueva de Agua, en pos de algo, incierto y desconocido, pero imaginado mejor; instintivamente subyacía en mi madre un lugar soñado, al que había de ir, por el futuro de sus hijos”. La narración nos muestra el dramatismo que debió representar aquél momento, de 1924, en un niño de diez años, no sólo por lo que supone toda emigración, obligada por las circunstancias, sino también ante la incertidumbre de una nueva etapa, que a la postre, y tras enorme esfuerzos, personales y familiares, le conducirían a alcanzar altos logros.

            Sería prolijo dar cuenta de todos los éxitos y reconocimientos de Juan Régulo. Sí queremos dejar constancia, al menos, de su aportación y méritos en su defensa de una lengua universal, pues es motivo principal de la presente exposición, junto con la celebración del centenario de su nacimiento. Régulo inició sus estudios de Esperanto en el año 1931, más tarde destacado profesor y editor, siendo nombrado en 1933, hasta el final de sus días, Delegado General, y también Delegado profesional para Filología Románica, de la Universala Esperanto Asocio. Juan Régulo recogía el testigo del creador del Esperanto, el oftalmólogo y filólogo polaco Luis Lázaro Zamenhof, que hizo pública la primera gramática esperantista en Varsovia, el mes de julio de 1887. La labor de nuestro personaje, en la enseñanza y difusión del esperanto, sobre todo en sus islas Canarias, tuvo nuevo reconocimiento en 1954, año en el que se convirtió en miembro de número de la Akademio de Esperanto, en 1963 miembro de honor del Hispani Esperanto Instituto de Barcelona, en 1969 Presidente de honor de la Sociedad esperantista de Tenerife, en 1983 Secretario de la Jugkomisiono de los premios de la Fundación ‘Antoni Grabowski’, y en julio de 1984 Honora Membro de Universala Esperanto-Asocio, elegido en el 69 Congreso Universal de Esperanto.

            Con la muestra ‘Después de Babel. El sueño de Juan Régulo Pérez’, un grupo de diez artistas, a los que me ha correspondido el honor de comisariar, nos sumamos a la celebración del centenario de este destacado profesor, investigador y filólogo. El título refleja, de entrada, el planteamiento de la exposición, bajo el que fueron convocados la decena de artistas participantes. Transmitimos a los artistas el papel destacado de nuestro personaje, en la búsqueda de una lengua de entendimiento común, dando al mismo tiempo la oportunidad para que pudiesen interesarse también por los orígenes de Juan Régulo, en el barrio de Cueva de Agua y la Villa de Garafía. A fin de cuentas, es el centenario de su nacimiento lo que nos ha convocado, y lo que celebramos.

            Respecto al tema central, sobre el que giran la mayoría de las obras de esta muestra, la creación de un idioma común, el Esperanto, tomamos como punto de partida la tradición bíblica, en la que se recoge cómo los seres humanos dejaron un día de entenderse, en una lengua común. Según la tradición, primero judía y más tarde también cristiana, Dios Padre dividió a los seres humanos en múltiples lenguas, que les impedían entenderse entre ellos, por haber osado realizar una enorme torre, la mítica Torre de Babel, que llegara hasta el cielo. Su narración y posterior sentencia se pueden leer en el Antiguo Testamento, libro de ‘El Génesis’, Capítulo 11. De ahí el título de la exposición, lo que vino después de que los humanos construyesen la Torre de Babel, y andando los siglos, el sueño al que se sumó Juan Régulo Pérez, que los humanos volviesen a contar con un idioma común, que les permitiera comunicarse.

            José Juan DARIAS aporta dos obras, de su serie ‘Torremundo’, que encajan de modo adecuado en esa relación y comunicación de todos los pueblos, que es aspiración mayoritaria. Miguel Ángel DÍAZ PALAREA, tristemente fallecido, lo tenemos en esta muestra con alguna de sus obras de múltiples rostros coloristas, que parecen entenderse pese a la impresión de que todos comunican al mismo tiempo. Serafín DOPAZO aporta dos obras, en lápiz a color sobre papel, de este año 2014, y pertenecientes a su serie ‘Genealogía del color’. Alexej DVORAK ha tenido la deferencia de dedicar uno de sus personalísimos retratos a nuestro homenajeado, Juan Régulo Pérez. Pedro FAUSTO nos regala alguno de sus personales retratos infantiles, en los que el libro tiene un papel destacado, exponiendo también alguno de los paisajes de las calles de Santo Domingo de Garafía. Alfonso GARCÍA aporta varias de sus esculturas, en particular de la serie Viajes, que veíamos adecuada al propósito de la muestra, en la que recoge el bagaje de su paso por múltiples ciudades y pueblos, unido a alguna escultura de factura más reciente. Francisco de Asís LEAL PÁEZ se suma con algunos de sus conocidos dibujos, en este caso dedicados a lugares de Garafía, la villa natal de Juan Régulo. Medín MARTÍN ha realizado dos piezas expresamente para esta propuesta expositiva, en un formato bidimensional, que él también ha trabajado, junto a su mayoritaria producción escultórica. Juan Lorenzo PADRÓN añade dos acrílicos sobre chapa marina, del año 2012, que representan interiores de sencillas casas populares. Por último, Dácil TRAVIESO ha creado, también expresamente para la exposición, una ‘Torre de Babel’, en madera patinada, del presente año 2014, a lo que ha unido una pieza en hierro y mármol travertino, de los años 90, junto con una composición en arpillera y papel secante, con acuarela y tinta, representación de tapices antiguos, perteneciente a su serie ‘Paleografía’.

            Esta exposición, homenaje a Juan Régulo Pérez, tiene vocación de itinerancia, a partir del lugar que le vio nacer, la Villa de Garafía, y en donde vivió con su madre hasta la edad de diez años. Nuestro deseo es continuar en Santa Cruz de La Palma, ciudad en la que realizó sus primeros estudios y en la que residió desde 1924 hasta 1941. El recorrido de la exposición debe concluir en la ciudad de La Laguna, en Tenerife, a la que se trasladó el año 1941, y en la que completó sus estudios, desarrolló su amplia y destacada labor docente, en la Universidad de La Laguna y dio definitivo impulso al conocimiento y difusión del esperanto. En La Laguna, que le nombró Hijo Adoptivo, el 2 de marzo de 1984, y que le dedicó una calle, el 26 de octubre de ese mismo año, residió Juan Régulo hasta su fallecimiento, el 27 de enero de 1933.

            Nosotros, los artistas y yo mismo, como comisario de la exposición, hemos dado el primer paso, presentado la muestra donde primero había que hacerlo y en donde era imprescindible presentarla, su villa natal de Garafía. Ahora corresponde a otros, como el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, el Cabildo de La Palma, la Real Sociedad Cosmológica, y a continuación el Ayuntamiento de La Laguna y la Universidad de La Laguna, dar continuidad a este sueño, en interpretación artística, de nuestro gran filólogo e investigador Juan Régulo Pérez. Por parte de los artistas y este comisario no va a quedar, para que sea una realidad dentro de este mismo año, celebración del centenario del nacimiento de don Juan Régulo.

De izda. a dcha., VicePresidenta de La Cosmológica, Clara Régulo (hija de don Juan), Presidente de La Cosmológica, Pedro Fausto, Alfonso García, Francisco de Asís, Alexej Dvorak y Celestino Celso Hdez.

De izda. a dcha., Pedro Fausto, Alfonso García, Francisco de Asís, Alexej Dvorak, Celestino Celso Hdez y Cecilia Rguez. (Técnica de Cultura del Ayuntamiento de Garafía)

Celestino Celso Hdez junto a Alfonso García, delante de sus esculturas en la exposición 'Después de Babel. El sueño de Juan Régulo Pérez', en la Casa de la Cultura de Santo Domingo, Villa de Garafía, isla de La Palma

CONRADO DÍAZ RUÍZ en Arte Galería. Espacio Abierto

Santa Cruz de Tenerife, Calle Callao de Lima 39, hasta el 13 de octubre

Texto de presentación de la exposición, de título 'Visiones relacionadas', a cargo de Celestino Celso Hernández

Las ‘Visiones relacionadas’, de Conrado Díaz, en Arte Galería

Celestino Celso Hernández  

         Conrado Díaz Ruiz nos invita a su más reciente producción de obras, en ‘Arte Galería. Espacio Abierto’, que presenta  en una exposición individual, con el título de ‘Visiones relacionadas’. Conrado nació en esta ciudad de Santa Cruz de Tenerife, el 16 de octubre del año 1965, si bien desde ya algunos años reside y trabaja en el sur de la isla, en Adeje.

         Conrado viene avalado por una encomiable formación, que ha ido ampliando, desde que realizó los estudios superiores, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, entre los años 1984 y 1989. De ese tiempo, el propio artista destacada el aprendizaje obtenido de profesores como Pedro González, Maribel Nazco y Miguel Arocha, así como el ambiente compartido con compañeros, que al paso del tiempo han llegado a destacar en el ámbito del arte y la docencia, en Canarias. A unos y a otros les reconoce que han marcado e influido en su vida y en su obra. Conrado señala también el año 1987, aún en periodo de formación, como la fecha de inflexión en la que sería su futura trayectoria, tras haber acudido a la feria de arte ARCO, en Madrid, haber visitado los más destacados museos de arte madrileños, y sobre todo haber entrado en contacto con el pintor Antonio Lorenzo, con motivo de unos talleres internacionales de artes plásticas. Fue el año, además, en el que alcanzó el primero de los muchos premios, que ha ido obteniendo por su obra. Este momento destacado en la formación de Conrado tendría su álgido, un año más tarde, en 1988, fecha en la que presentó su primera exposición individual, en el Círculo XII de Enero, también de Santa Cruz, y sobre todo, en lo personal, porque a partir de ese año pasó a compartir su vida con la que es su compañera, Freya Jaén, que lo había sido antes, de estudios, en la Facultad de Bellas Artes.

         Justo al año siguiente, Conrado reconoce una primera etapa, en su trayectoria, dominada por la abstracción. Fue ese año, 1989, en el que tuve mi primer conocimiento de Conrado Díaz, a raíz de un taller impartido por el pintor Gonzalo González, en el marco de la programación cultural paralela al VIII Festival de Cine Ecológico de Canarias, en Puerto de la Cruz, de la que yo era responsable. El citado taller tuvo una amplia aceptación, y el desarrollo del mismo alcanzó un alto nivel, hasta el punto que, con el paso de los años, los artistas, entonces alumnos de Gonzalo, lo han ido destacando en sus respectivas biografías.

         Ha transcurrido un cuarto de siglo. En ese tiempo, ya considerable, he vuelto a encontrarme con Conrado, unas veces como compañero docente, otras como jurado, en mi caso, de algún premio de arte en el que él participaba, y también tras haber sido invitado a alguna de la quincena de exposiciones individuales y casi cincuentena de colectivas, que ha protagonizado en estos veinticinco años. Las circunstancias de su trayectoria artística, profesional, y sobre todo familiares, de las que no es cuestión hablar ahora, no han sido precisamente fáciles para Conrado. Sin embargo, tenemos una certeza, y es que Conrado no ha dejado de trabajar en su obra, como no ha dejado de acudir a nuevos talleres, para mejorar su formación, y continuar dando impulso, una y otra vez, a su obra.

         En este final de verano de 2014, Conrado Díaz Ruiz nos presenta un trabajo artístico, en el que se recrea en un tema, sobre todo, que ha ido desarrollando desde hace ya cierto tiempo, y al que ha llegado a extraerle buenos resultados, el retrato. Aquí tenemos retratos de niños y de niñas, con la frescura de sus rostros, y los detalles de sus sensaciones e impresiones, o fruto del instante en el que pasaron, o posaron, ante la retina del pintor. Retratos de jóvenes y también de personajes, en los que el paso del tiempo ha dejado la marca de alguna huella en sus rostros. Retratos, igualmente, que en varias de sus obras confluyen, en el mismo plano del lienzo, y al mismo nivel, con escenarios, o paisajes urbanos, como ese rostro de una joven, junto al que queda reseñada la ‘Churrería Chocolatería La Madrileña’. También, esa otra estampa, de la Avenida 3 de Mayo de Santa Cruz de Tenerife, en una vista que desciende hacia la línea costera, con el primer rascacielos santacrucero a la izquierda, y en la que vuelve a aparecer el rostro de una joven, ahora a la izquierda, añadiendo un florero, en primer plano, a la derecha, con una rosa roja, cual ofrenda.

         Habrá quienes encuentren referencias, en obras como ésta, a las grandes vistas urbanas madrileñas de Antonio López. Y no se equivocarían, ya que es el propio artista, Conrado, quien se confiesa admirador de la obra del manchego, además de haber acudido a su taller, con el fin una vez más de ampliar su aprendizaje. Sí debemos dejar anotado, sin embargo, que Conrado realiza su propia apuesta, en composiciones de su propio cuño. Una muestra de ello la tenemos en esa otra composición, con un bodegón en primer plano, que incluye los ingredientes para una buena merienda, apareciendo botes con aceitunas, o una hermosa pata de jamón serrano. Al fondo podemos descubrir la estela del edificio de Telefónica, en la Gran Vía madrileña, que encontramos igualmente en composiciones de Antonio López, como el óleo ‘Gran Vía, 1 de agosto, Siete Quince mañana’, corrigiendo por parte de Conrado el punto de vista, más hacia la izquierda, de modo que la victoria alada, que corona el emblemático edificio ‘Metrópolis’, también de la Gran Vía, queda ahora a la derecha.

         Es así como Conrado se atreve, además, con composiciones que nos llevan a un género fantástico, de tal modo que coinciden en el mismo plano un paisaje urbano, al fondo, y flotando sobre él una tortuga, escapada de su entorno marino, y también flotando, a la par, esta vez viajando por un entorno aéreo, una dama con paraguas, cual Mary Poppins, que ha hecho un paréntesis de un musical de Walt Disney. La tortuga vuelve a estar presente en otra obra, y a escaparse, esta vez de un montón de libros, cobrando vida a partir de los cuentos, en un retrato de un personaje masculino, que mira de reojo desde la esquina inferior izquierda.

Conrado acomete múltiples escenarios y orientaciones temáticas, como ese ojo que todo lo ve, en la pared curvada de un andén del metro, sospechamos que de esa otra ciudad a la que suele acudir, Madrid. ¿Quién de nosotros pudo escapar a la historia de un ojo que todo lo ve, y del mensaje sobre la pérdida de la libertad individual, ante el control imparable del sistema, recogida por George Orwell en su novela ‘1984’? Hay composiciones de Conrado Díaz en las que incluso se sumerge, no ya en el paisaje urbano, fijando su mirada en una fachada, o en una ventana, sino también en el subsuelo de ese paisaje, al que nos permitirá acceder, previo abrir el candado de acceso, que nos permitan descubrir los secretos que están más adentro, más abajo, en el subsuelo como en el subconsciente. Este planteamiento compositivo lo podemos encontrar en nuestro gran artista canario del siglo XX, el surrealista Oscar Domínguez, y su óleo ‘Cueva de guanches’. Tal vez Conrado haya querido hacerle un guiño, y dar continuidad además a esa estética surrealista, con la que tanto se suele identificar a muchos artistas canarios.

         Con ‘Visiones relacionadas’, Conrado Díaz Ruíz nos recupera, en suma, esa fecunda tradición del ‘Nuevo Realismo’ madrileño y andaluz, de los años sesenta de la pasada centuria, con artistas como Amalia Avia, los hermanos Julio y Francisco López Hernández, Isabel Quintanilla, así como otros más como Carmen Laffón, Cristóbal Toral y José Hernández, y a la cabeza de todos ellos el ya mencionado Antonio López García. Tal vez resulte hasta gratificante contemplar un trabajo artístico, que al menos sea resultado de la constancia y del buen hacer, sobre todo en momentos, como el presente, en el que tanto se tantea. Y no es que esté mal probar y experimentar, todo lo contrario, pero sí puede resultar un cierto fiasco cuando los sucesivos intentos se quedan sólo en eso, y en estar más pendientes de seguir al día, según lo que marquen los mercados, o los divulgadores, como si de un producto comercial más se tratara. Con la obra que presenta Conrado tenemos un convencimiento, que los amantes del arte no saldrán decepcionados, y habrán podido respirar, durante su visita, lo que uno espera encontrar cuando accede a una galería de arte, un buen trabajo artístico, al menos una bocanada de arte.

De izda. a dcha., Conrado Díaz Ruíz, María del Mar Díaz Puga, y Celestino Celso Hernández

De izda. a dcha., Tere, Serafín, Alfonso, Carlos, Celestino-Celso, María del Mar, Conrado, Freya, Dácil, y Airam