PARTECAN. Voces Propias, en el IEHC

De izda. a dcha., Presidente del IEHC, Pedro, Celso, Medin, Miguel Ángel, Claudio, Francis

Los artistas de PARTECAN muestran su obra, 'Voces propias', en el IEHC

Exposición de esculturas, dibujos, pinturas y fotografías, en el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, en Puerto de la Cruz, hasta el 5 de junio de 2012.


Celestino Celso Hernández


José Darias, Medín Martín, Pedro Rodríguez, Francisco de Armas, Claudio Sánchez, Miguel Ángel Palarea y Fernando Mena, artistas integrados en la marca artística PARTECAN, han llevado sus últimas obras hasta la Sala de arte Eduardo Westerdahl del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias.

Es una oportunidad, nada habitual, para conocer otras obras, realizadas sobre todo por varios de los participantes, que habitualmente realizan y exponen esculturas. Se les propuso que, en este caso, mostraran dibujos preparatorios, maquetas, o bien esculturas de pequeño formato. Sin embargo, estos artistas asumieron el reto con valentía, y nos han sorprendido con nuevas obras, adaptadas específicamente para el espacio del Instituto de Estudios Hispánicos. La adaptación les ha llevado a preparar obras para mostrar en pared, como habitualmente hacen los pintores y fotógrafos, sin dejar de trabajar en propuestas tridimensionales, y también con objetos añadidos, caso de Medin y de Francisco de Armas, que realiza una aportación muy personal sobre la figura del Euro, tan presente y tan polémico en estos días. En otros casos, como José Juan Darias, la obra, que también va expuesta en pared, lleva añadida una iluminación interior.
Claudio Sánchez nos ha regalado sus impecables fotografías, en blanco y negro, en donde se percibe la amplia trayectoria de uno de nuestros más exigentes fotógrafos, que nunca nos ha abandonado, sino que ha ocupado su tiempo en otros quehaceres, y que ahora "aprovechamos" de nuevo para el arte. Pedro Rodríguez participa con un grupo de dibujos, de pequeño formato, que no son extraños a su producción, pues desde hace ya tiempo trabaja tanto en la escultura, como en el dibujo y también en la fotografía, combinándolas incluso en alguna de sus participaciones expositivas. Miguel Ángel Díaz Palarea ve cumplido uno de sus deseos, el de que sus pinturas pudieran ser contempladas en un espacio como la Sala Eduardo Westerdahl del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. A su condición de docente, como varios de los demás participantes, Miguel une una intensa actividad como letrado, como escritor, y también como pintor. Esta es una buena oportunidad para comprobar su trabajo pictórico. Finalmente, Fernando Mena, que se ha convertido en la ultima y más reciente incorporación a PARTECAN, ha presentado algunas de sus impecables obras escultóricas, realizadas en esculturas de piedra negra, cuyas formas no pueden dejarnos de recordar a grandes de la escultura contemporánea, como Hans Arp.

Obras de Caludio Sánchez, Fernando Mena, M.A. Palarea, J.J. Darias y Medín Martín 

Dibujo, de Pedro Rodríguez

Euro, de Francis de Armas

Una muestra de la exposición PARTECAN. Voces propias

Sería injusto dejar de mencionar, en este comentario a la exposición PARTECAN. Voces propias, a Berto Concepción, que forma parte también de este grupo de amigos en torno al arte, y que ha cumplido un importante cometido en el transporte y montaje de las obras.
La inauguración contó con la presencia de la práctica totalidad de los artistas participantes. Estuvo presente también el Presidente del Instituto, Nicolás Rodríguez Münzenmaier, así como otros compañeros de Junta de Gobierno, como el profesor y crítico de teatro, Rafael Fernández, y el gestor y actor teatral, Jose Cruz. La convocatoria tuvo una buena acogida entre los amigos y amigas del IEHC y otros amigos y amantes del arte, tanto residentes en Puerto de la Cruz, como venidos de otros lugares de la isla.

Izda. a dcha., Presidente del IEHC, Pedro, Celso, Medin, M.A.Palarea, Claudio y Francis

Nicolás Münzenmaier, Presidente IEHC, Celso y JJ. Darias

Per Lillieström. Retrospectiva 1956-2012

De izda. a dcha., Sra. Cónsul de Suecia, Celestino Celso, Per Lillieström,  Adolfo Glez.

Per Lillieström. Retrospectiva 1956-2012


En la Casa de la Cultura, de Los Realejos, hasta el 18 de mayo.






El 28 de abril de 2012 se llevó a cabo, en la Casa de la Cultura, de Los Realejos, la inauguración de la exposición retrospectiva, dedicada al artista de origen sueco, Per Lillieström, que comparte con nosotros, en Tenerife, su residencia y su trabajo, desde mediados los años cincuenta. A la presentación acudió la Cónsul de Suecia en Canarias, Anne Cristin Sellis, que se trasladó para el acto desde Las Palmas. Estuvieron presentes también el Primer Teniente de Alcalde de Los Realejos, Adolfo González Pérez-Siverio, así como el artista.

Para acompañar el catálogo, que el Ayuntamiento de Los Realejos editó con motivo de esta exposición, Per Lillieström me hizo el encargo de un texto, que paso a reproducir a continuación.

PerLillieström y Celestino Celso, en la inauguración

El azar, un affaire y la nueva Balalaica de Per Lillieström

 Celestino Celso Hernández

Per Lillieström, en la inauguración de su exposición

El azar quiso que el artista sueco Per Lillieström decidiera establecer su residencia, a partir del año 1956, en la isla de Tenerife, primero en la ciudad de Puerto de la Cruz y más tarde en Los Realejos, lugar en el que continúa teniendo su taller y residencia. Un azar generado en París, en un encuentro del que fue protagonista nuestro más internacional artista, Oscar Domínguez, quien precisamente habló a Per de una tierra cálida, en la que estar libre de los rigores de inviernos, como el que les tocó vivir a ambos en la capital francesa, al mediar los años cincuenta. Fue Oscar quien también recomendaría a Per que, al llegar a Tenerife, preguntara por Eduardo Westerdahl, como la persona más adecuada para ayudarle en su trayectoria artística canaria.

Per adoptó la Casa Azul, en Puerto de la Cruz, como su primer hogar y taller en Tenerife. Fue aquí en donde vieron la luz algunas obras, que tendrían un especial protagonismo, no sólo en la producción de Per, sino también por lo que afectaría a otro artista, entonces desconocido para él. En efecto, el año 1959 Per se encontraba realizando una serie de estudios, a los que Westerdahl dio por título Nalgas azules. Se trataba de estudios de cuerpos femeninos, totalmente desnudos, presentados de un modo explícito, sorprendentes sin duda para aquellos tiempos en la isla, a los que atribuirían un componente desde luego más que erótico. Con rasgos que, de algún modo, se adelantarían al arte pop, este modo de trabajar la pintura y este planteamiento harían acto de aparición, un tiempo más tarde, por obra de otra artista, que consiguió incluso el reconocimiento que no le había sido asignado a Per. De ese mismo año 59, ya citado, es otra obra de especial referencia para Per Lilliestróm, de título Tocador de Balalaica. Se trataba de una pintura, que Per realizó como recuerdo nostálgico de una de sus estancias parisinas, y en particular de la visita al estudio del gran artista ruso Ossip Zadkin, en el que pudo compartir los aires nostálgicos del exilio ruso, incluidos los sones de la balalaica, y el encuentro sorpresa de personajes de la talla de Marc Chagall.

            Asegura Per Lillieström que, en la primavera de 1959, emprendió de nuevo camino a París, para renovar su aprendizaje en el estudio de André Lhote, y trabajar según la receta de Kandinsky, de trabajar sobre un formato pequeño, que le había enseñando Carl Palme. Y asegura también que, al partir, esa pintura de 102 x 78 centímetros colgaba sobre su cama, en una esquina de su estudio. Sin embargo, con amargura, afirma que a su retorno de la capital francesa este cuadro ya no se encontraba en su casa. Esta desaparición coincidía en el tiempo con la estancia de un colega, al que generosamente había cedido su estudio, durante su ausencia.

            El azar ha vuelto a cruzarse en el camino de Per Lillieström, transcurridos cincuenta años desde los hechos antes apuntados. Esta vez el azar vino de la mano de un buen amigo, quien señaló a Per que si había tenido oportunidad de comprobar lo que se decía de él y de su obra en Internet. Per no había tenido la ocurrencia de hacerlo, y era normal que no hubiese hecho, como es normal para un joven de hoy acudir, antes que a ningún otro lugar, a buscar cualquier información en internet. Cuando Per Lillieström vino de París a Canarias, en el 56, ni se había inventado internet, ni aún se tenía la más mínima sospecha sobre el efecto tan impactante, a nivel global, que ha llegado a tener esta nueva vía y forma de comunicación. Al final, Per buscó en internet, y otra vez el azar quiso añadir algo nuevo a su trayectoria vital y artística. Como por arte de magia, su pintura Tocador de balalaica volvía del pasado, volvía a existir ante sus ojos, aunque fuera de modo virtual. Internet le desveló a Per Lillieström que la obra que él había pintado había aparecido en la sala de subastas Bukowskis, medio siglo después de su desaparición. Con toda la razón, Per se preguntaba sobre cómo había podido producirse tal circunstancia, de modo que empezó a atar cabos, a refrescar su estupenda memoria, hasta que logró desvelar el misterio de la  desaparición de su cuadro.

            “Un affaire canallesco que se convirtió en parte de la historia del arte” es el título, que Per Lillieström ha asignado al capítulo número 17 de su autobiografía, que se encuentra redactando en la actualidad. Y en ese capítulo, Per da detallada cuenta de todo lo acontecido con su Tocador de balalaica, hasta el reencuentro con la misma, al menos de modo virtual. El azar se cruzaba una vez más en su camino, y ese mismo azar ha querido que ahora Per Lillieström, además de contar la historia, y de señalar al conocido pintor Eduardo Úrculo, como protagonista “oculto” del “affaire canallesco”, se haya reanimado y, sirviéndose de la reproducción que le ofrecía internet, ha elaborado un nuevo Tocador de balalaica. Los Realejos tendrá el privilegio de conocer, en primicia, la nueva Balalaica de Per Lillieström, también de oír de boca del propia artista esta apasionante historia, en torno a una pintura y la “siniestra” acción llevada a cabo por otro colega pintor, al que en su día cedió su casa, su estudio, sus valiosas pinturas y hasta su propia obra, según ahora concluye, en su relato, nuestro artista.

            Per Lillieström recupera una de sus más queridas pinturas, y nosotros la recuperamos con él, al tiempo que conocemos la inquietante historia que le rodea. Los Realejos recupera a quien puede considera, sin duda alguna, como uno de sus más destacados pintores, y lo hace el año en el que Per celebra el ochenta aniversario de su enriquecedora existencia, después de que cincuenta y seis de ellos hayan transcurrido en Tenerife, y treinta y cuatro en Los Realejos. El azar, en fin, quiso, una vez más, contribuir a la apasionante biografía de Per Lillieström, de tal modo que en la casa en que ha establecido su residencia, y su  estudio, en el Realejo bajo, junto a la iglesia de la Concepción y de la Hacienda y finca del Adelantado, Per se ha encontrado con una gárgola de tea, en la que fue tallada una figura fantástica, que él está convencido se trata de una muestra de la influencia, y presencia, de antepasados nórdicos en la  misma isla, que él ha adoptado y hecho suya ahora.

            Para esta especial ocasión, Per Lillieström ha estado revisando buena parte de sus obras, reparándolas si era necesario el caso, hasta completar un grupo destacado, a modo de muestra antológica. Tendremos oportunidad de contemplar pinturas realizadas desde su llegada a Tenerife, a mediados de los años cincuenta. En la Casa de la Cultura de Los Realejos estarán algunas de sus obras de la serie Nalgas azules, la mujer con cesto de flores a la cabeza, que sorprendió a Per en sus primeros días en la isla, la tan comentada Tocador de balalaica, el testimonio del Terremoto de Argel, paisajes del Teide y de los riscos y costa de Tigaiga, su propio autorretrato, y sobre todo el retrato de quien no le ha fallado nunca y siempre ha estado junto a él, su musa, Elizabeth, a la que ha querido homenajear, incluyendo su reproducción en la portada del Catálogo.

Estudio de Per Lillieström, en Los Realejos

Estudio de Per Lillieström, en Los Realejos

Jóvenes Artistas en el Instituto de Estudios Hispánicos

De izda. a dcha., Janeth, Laura, Celestino Celso, Damián, Marcia y Gregorio

AÑADA 2012 de Jóvenes Artistas Canarios











El Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias ha dado cabida, en su Sala de Exposiciones 'Eduardo Westerdahl', a una exposición de artistas jóvenes de Canarias, bajo el título de 'Añada 2012'. Esta muestra forma parte de la programación de actividades, organizadas con motivo de las III Jornadas del IEHC de Jóvenes Investigadores y Creadores.

Celestino Celso Hernández

Desde la misma creación del Instituto, a principios de los años cincuenta, los jóvenes han tenido la oportunidad de dar a conocer sus primeros trabajos, en nuestra sede portuense, tanto en el campo de las artes, como de las letras y de la investigación en general. Es pues para nosotros una satisfacción dar continuidad a esta linea de trabajo.
En esta oportunidad hemos reunido cuatro propuestas artísticas, correspondientes a estudiantes, que están a punto de finalizar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad de La Laguna, por una parte, y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño 'Fernando Estévez', por la otra. Estos jóvenes, que ahora inician su trayectoria artística, presentan un conjunto de trabajos pictóricos y fotográficos.

Cartel de la Exposición de Jóvenes 2012 en el IEHC

Los artistas participantes son: Gregorio Álvarez (El Sauzal, 1982), que presenta, conjuntamente con Laura Estévez (Santa Cruz de Tenerife, 1988, residente en La Laguna), composiciones fotográficas, como propuestas de cartel social y de temas de actualidad, Janeth Díaz (Estado Guarico, Venezuela, 1989, residente en La Orotava), que expone fotos de moda, en color, como también Damián Rodríguez (La Orotava, 1991), si bien en su caso se trata de fotos en blanco y negro, y finalmente Marcia Melián (Tegueste, 1985, residente en La Laguna), que muestra una serie de pinturas.

De izda. a dcha., Sr. Secretario del IEHC, Gregorio, Laura, Sra. Concejala, Celestino-Celso, Marcia y Damián

La exposición se inauguró el viernes 13 de abril, y permanecerá abierta al público hasta el día 30 del mismo mes, en horario de lunes a viernes, de 11 a 13 y de 18 a 20 horas, en la sede del Instituto, calle Quintana, número 18, de Puerto de la Cruz.

Nuevos artistas alemanes en el MACEW

Günter, Celestino Celso, Christian y Michael en la sede del IEHC

Nuevos artistas alemanes se han interesado por el MACEW



     En fechas recientes, hemos tenido oportunidad de atender a un nuevo grupo de artistas alemanes, que han mostrado su interés por conocer el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl -MACEW-.

Celestino Celso Hernández

En efecto, el día 16 de marzo, Michael Lauter, Günter y Christian Köppchen, un destacado fotógrafo, que reside en Tenerife, en el municipio de Tacoronte, se acercaron hasta la sede de nuestro museo, en la Casa de la  Aduana, en Puerto de la Cruz, para recorrer sus salas y conocer en persona la colección de arte contemporáneo, que mostramos en las mismas.
Fue para nosotros, como Director del Museo, acompañarles en la visita, y atenderles en todo momento en aquellas cuestiones por las que mostraban particular interés.
Al término del recorrido por las salas les invitamos a que dejaran constancia de su presencia en el libro de visitas del MACEW.

Christian, Günter y Michael en el MACEW

Con posterioridad, acompañamos a nuestros visitantes hasta el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias -IEHC-, como casa madre y propietaria del fondo de arte expuesto en el MACEW.
En la sede del Instituto pudimos comentar, no sólo la experiencia de la visita, que habían protagonizado unos momentos antes, sino también sobre el grupo de artistas, al que ellos pertenecen en Alemania, y posibilidades de colaboración e intercambio en el futuro.

Celestino Celso, Günter, Christian y Michael reunidos en el IEHC

Michael Lauter es, precisamente, Ejecutivo de la organización de artistas locales del Künstlerbund, de Speyer, en Alemania, y de la que Holger Grimm es Presidente de la Junta de la Asociación de Artistas Speyer. Speyer Asociación de Artistas eV es una asociación de artistas visuales, que juega un papel importante en la escena artística del Palatinado, desde su fundación en el año 1984.
Michael Lauter nació el año 1948 en Lahnstein. Realizó estudios de Educación artística. Miembro de la Asociación de artistas Pfälzer y de la BBK Renania-Palatinado. Michael es miembro fundador de la Asociación de Artistas Speyer eV.

Christian, Günter y Michael junto a obras de Millares, Szmull y José Sixto

Diálogo con JOSE ABAD en la Escuela de Arte

José Abad y Celestino Celso Hdez en la Escuela de Arte de Tenerife

JOSE ABAD mantiene un encuentro con alumnos de la Escuela de Arte de Tenerife


Celestino Celso Hernández




El miércoles, 29 de febrero de 2012, el escultor José Abad fue invitado por la Escuela de Arte "Fernando Estévez", con sede en el camino del Hierro, de Santa Cruz de Tenerife, para que mantuviera un diálogo con alumnos de la citada escuela.
Con el salón de actos prácticamente lleno de alumnos y alumnas, sobre todo de las especialidades de escultura y cerámica, así como de bachillerato de arte, y también una buena presencia de profesores y profesoras, José Abad tuvo oportunidad de dar respuesta a las múltiples preguntas que le cursaron los alumnos, en la segunda parte de este encuentro, organizado por el ViceDirector de la Escuela, Alexis Izquierdo. Previamente, el Director de la Escuela, Javier Eloy Campos, dio la bienvenida al escultor, y manifestó que era una gran satisfacción para el centro dar acogida a artistas tan destacados como José Abad. A continuación, el escultor fue presentado por el profesor de Historia del Arte, Celestino Celso Hernández, que dio a conocer a los asistentes algunos datos biográficos destacados de Abad, así como detalles y circunstancias de sus etapas artísticas y de su proceso de elaboración de las obras, con especial incidencia en sus proyectos de grandes dimensiones, para espacios exteriores, y los avatares que han rodeado a más de uno de ellos.

Exposición de José Abad en la calle de Santa Cruz de Tenerife, 2011-12. Foto Celso

José Abad nació en la calle Los Álamos, de La Laguna, el 24 de septiembre de 1942, de modo que en este presente año nos encontramos en el de celebración de su setenta cumpleaños. Para que los alumnos conocieran los aspectos más destacados de la vida del escultor recurrimos a un texto reciente, redactado por el propio artista, titulado ¿A modo de autobiografía?, y que fue incluido en el Catálogo-Libro de la recién clausurada muestra de esculturas en las calles de Santa Cruz de Tenerife y de La Laguna, organizada por CajaCanarias, entre finales del año 2011 e inicios del 2012. En esta autobiografía, Abad comienza hablando del "desierto absoluto que es mi ciudad natal", en los años de su infancia en el Colegio Nava de los Hermanos de La Salle. También se refiere a su "permanente compañero el Azar" y a sus "asignaturas pendientes la pintura y la piedra" (...) "La piedra, en el país de las  más afortunadas piedras, es otra de las contradicciones con las que convivo a disgusto".
José Abad cita a su participación en la II Regional de Bellas Artes de Santa Cruz" de Tenerife, de 1961, como la "primera exposición seria". Al año siguiente, 1962, realiza "la exposición individual <<8 esculturas de la serie tauromaquia>> en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz, comparto sala con José Luis Fajardo", y asegura que fue "la primera exposición de pintura y escultura no tradicional que se hizo en el Museo". Ese mismo año 62 comenta que participó "en la Segunda Feria de Navidad en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, de la que me retiro, por discrepancias con la organización, junto con Enrique Lite y Pedro González. Ahí se inicia el Grupo Nuestro Arte, también conocido por <<nuestro wishy>>, con el que en 1963 celebramos la primera exposición en el Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife".
Del año 1964 señala que comienza "a trabajar en el taller de Martín Chirino. Conozco a Elvireta y Manolo Millares..." Del siguiente año, 1965, reseña que ganó el Premio de Escultura de la VI Exposición Regional, y que la obra "modelada directamente en cemento, la realicé en mi primer taller, espacio heredado del gran orfebre Ventura Alemán en la Casa Lercaro -hoy Museo de Historia-, donde estaba la herrería de los hermanos Trujillo, la carpintería de maestro Faustino y otros talleres. Fue mi verdadera Escuela de Artes y Oficios". Al año 1967 pertenece una de sus primeras obras para exterior, con destino a la plaza de la Iglesia de la urbanización El Cardonal, una escultura en hierro pintado, que titula Arma para la paz, y de la que afirma Abad que es "la primera escultura monumental no conmemorativa que se instala en Tenerife".
Otro momento destacado en la  biografía de José Abad, así como para la escultura contemporánea en las islas, es el que se produce en el año 1972, con la inauguración del Colegio de Arquitectos de Canarias y la exposición homenaje a José Lluís Sert, y en donde Abad forma parte de la de la exposición Obra gráfica y múltiples españoles contemporáneos. Este acontecimiento se vio completado, al año siguiente, 1973, con la trascendental I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, de Santa Cruz de Tenerife, y en donde Abad vuelve a estar presente con su escultura El reloj de la muerte, realizada en dura-aluminio pintado de rojo, y que el mismo escultor nos desvela que realizó "con los restos de un avión accidentado en Tenerife". Para Abad fue igualmente importante, según el mismo se encarga de señalar, el encuentro y en lo sucesivo constructiva amistad con el también escultor Claude Viseux, que presentó un homenaje a Manolo Millares, instalada en el Parque García Sanabria. En este mismo sentido, Abad se encarga de apuntar también a la relación que le cupo con el igualmente escultor y maestro Eduardo Gregorio, de la que señala que fue corta, "pero enormemente fructífera". A mediados de aquellos años setenta, en 1975, José Abad presentó su primera serie de obras, que alcanzó un destacado reconocimiento nacional e internacional, Homenaje al Barroco, esculturas en madera, pintadas de negro, que dio a conocer en el Colegio de Arquitectos de Canarias y en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, en Madrid.
De las circunstancias y avatares, que han rodeado a varias de las obras que José Abad ha realizado para espacios exteriores, y a los que hacíamos mención en la presentación del encuentro con los alumnos de la Escuela de Arte, el escultor deja amplia constancia en su Autobiografía, ya citada igualmente. La primera, a la que alude con respecto a percances acaecidos a sus obras, se remonta a la escultura que da inicio a su trayectoria escultórica, para espacios abiertos, un homenaje, en este caso, al ingeniero Francisco Ortuño Medina, en hierro y madera de sabina, del año 1967, que hoy aparece reformada, ya que se "estimó, por parte de la dirección técnica de la obra, que los hierros de la de la escultura permanecieran en su sitio y lo innecesario de la madera, hoy en paradero desconocido". De la escultura que realizó en el año 1968, para la plaza de la Iglesia de Santo Domingo, en La Laguna, como escultura-farola, dice que está "desvirtuada", como podemos comprobar cualquiera que pasemos por este lugar. De la que hizo en 1969, como escultura-mural en chapa de hierro, para la Casa de los Catedráticos, también en La Laguna, como que tras "su deterioro total, por falta de mantenimiento, es realizada en acero corten en los Talleres Bronzo bajo mi dirección. Fue ubicada en el campus de la Universidad por los responsables (¿) universitarios sin contar conmigo". En cuanto a una monumental obra, realizada en el año 1979, para el Aeropuerto Reina Sofía, en Granadilla, a la que dio por título Retablo de Adeje, a base de madera pintada y espejos, comenta Abad que su "estado actual es lamentable".

Obra de José Abad en la sede central de CajaCanarias, S/C de Tenerife. Foto Celso

Hemos tenido oportunidad de trabajar sobre la obra de José Abad, en distintos momentos de nuestra propia trayectoria como historiador y crítico de arte, y hemos tenido la suerte al mismo tiempo de conocerle personalmente y de compartir enriquecedores momentos en su amplio estudio y taller de La Laguna, muy próximo a la plaza del Cristo. De algunos de estos trabajos y encuentros ha quedado constancia escrita, como el texto que tuve oportunidad de realizar para la exposición que se presentó en el Centro Atlántico de Arte -CAAM-, de Las Palmas, en el año 1991, bajo el título de El museo imaginado: arte canario 1930-1990, y en donde se nos asignó la responsabilidad del texto sobre la escultura contemporáneo en las islas, al que dimos por título Escultura en Canarias: 1929-1991. Cerca de una década antes ya habíamos tenido oportunidad de escribir sobre escultura canaria contemporánea, y con ella de José Abad, en nuestro texto para la reveladora y añorada revista Hartísimo, editada por Carlos E. Pinto, en La Laguna, y que en su número 4, de diciembre de 1984, incluyó un texto nuestro titulado Plástica II: una ermita del siglo XVI acoge el arte canario del siglo XX. Sentimos, sin embargo, que este acercamiento a la obra de José Abad, y los encuentros que tuvimos la suerte en compartir con el escultor, no se hayan visto completados con el amplio trabajo, que nos fue encargado en su día por el profesor Fernando Castro, como director de la Biblioteca de Artistas Canarios, que ha venido editado la ViceConsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, a lo largo de estos últimos  años. El trabajo está hecho y redactado, pero no se ha llegado a publicar, como estaba inicialmente previsto, por circunstancias que en todo caso correspondería explicar a otros. Cuando a quien le compete lo decida, será para nosotros una satisfacción que pase a formar parte de los ya más de cincuenta artistas canarios, de la citada colección.

Celestino Celso Hdez presenta a José Abad en la Escuela de Arte de Tenerife

José Abad con Director y ViceDirector de la Escuela de Arte de Tenerife, Javier Eloy Campos y Alexis Izquierdo, profesores y alumnos, 29-02-2012

Per Lillieström cumple 80 años, 56 en Canarias

Per Lillieström en su casa de Los Realejos. Foto Celso

80 cumpleaños del artista de origen sueco, PER LILLIESTRÖM

El Ayuntamiento de Los Realejos reconocerá su trayectoria con una exposición retrospectiva, que se inaugurará el sábado 28 de Abril, de este año 2012.

Per Lilliestróm nació en Björnlunda, Suecia, el año 1932, y desde el año 1956 reside en Tenerife, primero en Puerto de la Cruz, y la mayor parte del tiempo en Los Realejos.

Es por lo tanto más de medio siglo el tiempo que Per lleva entre nosotros, y motivo que, unido a la importante aportación de su trayectoria artística, ha llevado al Ayuntamiento de Los Realejos a celebrar junto a sus ciudadanos su ochenta cumpleaños. Desde la Concejalía de Cultura, el primer Teniente de Alcalde de Los Realejos se ha involucrado directamente en esta iniciativa, que se escenificará en una Exposición retrospectiva de la obra de Per Lillieström, a inaugurar el sábado 28 de abril, en la sede cultural de Los Realejos.

Hemos compartido una jornada con Per, en su residencia y estudio del Realejo Bajo, y hemos podido comprobar su buen ánimo y la actividad creativa que mantiene con paso decidido. En estos momentos, además de sus nuevas creaciones, Per dedica buena parte de su tiempo a recuperar obras de etapas anteriores y a restaurar aquellas que necesitan alguna reparación. Por otra parte, Per se ha embarcado en la siempre embarzosa labor de escribir sus Memorias, y según nos confesó ya las lleva muy avanzadas.

Celestino Celso con Per Lillieström en Los Realejos, enero de 2012



Ofrecemos, en primicia, una parte de las mismas, de uno de los últimos capítulos, en donde Per quiere clarificar ciertas circunstancias sucedidas en su día, e intentar que se atribuya a quien corresponda el trabajo y las aportaciones que cada cual realizó en su día, y no que queden errores biográficos y críticos para el futuro, por falta de la adecuada información.

UN AFFAIRE CANALLESCO QUE SE CONVIRTIÓ EN PARTE DE LA HISTORIA DEL ARTE

Justo antes de la Navidad de 2011, un buen amigo me preguntó si me había echado un vistazo a mí mismo, en internet últimamente.

No lo había hecho, por lo que hice caso a su sugerencia y me llevé una verdadera sorpresa. Empecé a buscar y encontré un enlace, que notificaba que el cuadro de Dardel, “Turista en Tenerife”, había sido vendido por cuatro millones de coronas suecas (4.000.000Kr.), en la subasta primaveral de Bukowski, en 2005. Junto a esto se notificaba también que el pintor Per Lillieström está viviendo en la parte norte de Tenerife, desde mediados de los años cincuenta, donde también otros pintores encontraron su inspiración. Pero, Dardel parece que estaba entre los primeros en llegar aquí. “Turista” está firmada en 1916, a mediados de la 1ª guerra mundial. Sabemos que en 1917 estaba en Japón, donde después pintó “El dandy agonizante”. Seguramente, el barco en el que iba a Japón paró en Tenerife, porque nunca estuvo viviendo en la isla, que yo sepa.

Proseguí mi búsqueda, y ahí vino la sorpresa, cuando encontré a un querido y viejo amigo. La última vez que vi esa pintura fue hace 50 años, cuando colgaba sobre mi cama, en una esquina de mi estudio, en la Casa Azul, mi primer hogar en Tenerife. Ahora, parece que alguien había comprado la vieja pintura al óleo, que mostraba a un hombre tocando la balalaica. Un nostálgico recuerdo del estudio, en París, de Ossip Zadkin, donde, entre otros rusos en el exilio, una vez conocí a Marc Chagall, en uno de sus encuentros –jour fix-, donde a veces también se tocaba la balalaica.

La Casa Azul, Puerto de la Cruz, 1ª casa y estudio de Per, el año 1956

En la primavera de 1959 estaba, por fin, otra vez camino de París, para renovarme con André Lhote y trabajar según la receta de Kandinsky, que Carl Palme me enseñó: trabajar sobre un formato pequeño, A4, en cartón, con cuchillo palett. Hacía dibujos muy abstractos, pero también un montón de desnudos de estudio, que luego me llevé para seguir trabajándolos en formato mayor, en Tenerife. El escritor de arte Eduardo Westerdahl llamó estos estudios como mis “nalgas azules”, que de esa manera se convirtió en un nuevo periodo en mi pintura.

Obra de Per, de la serie de Nalgas azules, del año 1959. Foto Celso



Volvamos al “Tocador de balalaica”. Aquí estaba el cuadro, reproducido en gran formato y a color, en la pantalla. Y con imagen de cerca, añadida, con mi firma y debajo Tenerife 1959. Medía 102x78cms. Y había sido vendido a un precio irrisorio. El vendedor, debido a su ignorancia, no había dado un precio mínimo, sino el precio de salida, de 2000kr (coronas suecas), lo que yo había pedido, si lo hubiera vendido hace cincuenta años. Pero no lo había hecho. Nunca había estado a la venta, por razones nostálgicas, como recuerdo de mi encuentro con Chagall. Entonces, ¿cómo había llegado a la sala de subastas de Bukowskis, en 2009, cuando nunca lo vendí? Las imágenes, en lo profundo de mi mente, rodaban como una película, en cámara lenta, y pronto pude reconstruir toda la historia. La palabra clave era Eduardo Úrculo.

Tocador de Balalaica, 1959, 102x78cms., Per Lillieström. Foto Celso

*Avance de las Memorias, que redacta Per Lillieström, y que me dio a conocer en la visita que realicé a su domicilio y estudio, en el Realejo Bajo, el mes de febrero de 2013.

En el adiós a Antoni Tàpies, desde el MACEW

Antoni Tàpies. 1986aprox. Litografía. Macew

En la tarde del lunes 6 de febrero de 2012 ha dejado de existir Antoni Tàpies




Desde el MACEW damos el adiós, mejor el hasta luego, a Antoni Tàpies




Celestino Celso Hernández
Director del MACEW



Este comienzo del año 2012 parece empeñado en congelarnos, no sólo por las bajísimas temperaturas, que ahora mismo se padecen en toda Europa, y que hasta se llegan a sentir en esta Canarias nuestra, sino también empeñado en helarnos el ánimo. A la pérdida de uno de nuestros más grandes escultores del siglo XX, en las islas, Manuel Bethencourt, se ha venido a unir, muy poco tiempo después, el fallecimiento de Antoni Tàpies, a la edad de ochenta y ocho años, pues había nacido en Barcelona el año 1923.
Desde el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl MACEW queremos tener, en este momento de tristeza, por la pérdida del artista español vivo más internacional, un recuerdo especial a su persona y a su obra. Ahora, que hacemos memoria, debemos sentirnos orgullosos al contar con una de sus obras, una litografía de 76x56cms., incorporada a la colección del IEHC-MACEW en el año 1986. Esta incorporación fue el fruto de haber tenido el honor de contar con una muestra de Tàpies, en la sala de exposiciones del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias IEHC, el 18 de marzo de 1986, fecha en la que se presentó en Puerto de la Cruz una Exposición de la obra gráfica de Tàpies, consistente en grabados y litografías.
Para los que, en la actualidad, nos incumbe llevar los destinos del MACEW y del IEHC la figura de Antoni Tàpies, y la obra que de él podemos disfrutar en la colección, ha sido siempre una de nuestras más destacadas referencias. Tal es así que hemos reproducido la litografía de Tàpies a gran formato, para desplegarla en la fachada de la sede del MACEW, en la Casa de la Aduana de Puerto de la Cruz. Y este mismo sentido, de destacar la figura y la  obra de Tàpies, en el mes de septiembre del año 2008, como reproducción seleccionada para acompañar el Programa Cultural del IEHC, le pedimos al escritor Juan Cruz Ruíz que nos hiciera un comentario de la obra, que conservamos en nuestros fondos artísticos, y que en estos momentos aprovechamos para reproducirlo y darlo a conocer más ampliamente:

Obra de Antoni Tápies en la fachada del Macew. Puerto de la Cruz

Salir de la noche

Hay en la obra de Antoni Tàpies, siempre, un aire que evoca los contornos de una despedida. Los personajes que uno ve en ella arrastran habitualmente la sombra de la historia. En esta obra, en concreto, Tàpies parece reconstruir la pesada carga que hay detrás del mito de Sísifo, y no sé por qué pero en seguida que lo vi me acordé de Albert Camus, de su mar y de su angustia. Que el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias use esta obra como emblema de este contacto suyo con el público subraya para mí otros acontecimientos que tienen que ver con nuestro pasado. La historia sufrió entre nosotros una interrupción gravosa y melancólica; ese paréntesis fue el de una dictadura, a cuyo término los hombres y las mujeres del Puerto de la Cruz tuvieron que empezar a esculpir la piedra noble de su pasado democrático, frente a la piedra oscura de la dictadura. En ese pasado el Instituto fue un oasis, incluso un mar entero. Y este cuadro de Tàpies para mí refleja la piedra enorme que hubo sobre la historia hasta que ésta se aclaró y ahora se vislumbra el pasado sólo como un episodio, como una piedra nueva que ya está en su sitio. Ojalá que para siempre.
                            Juan Cruz Ruiz

Obra de Antoni Tàpies reproducida en la sede del Macew. Puerto de la Cruz

El periódico LA OPINIÓN de Santa Cruz de Tenerife nos ha solicitado que diéramos nuestras impresiones sobre Antoni Tàpies, con ocasión de haberse producido su fallecimiento, impresiones que han aparecido publicadas en la edición de este diario del martes 7 de febrero, en su página 34, de Cultura y espectáculos, con el encabezamiento de "Luto en el arte español", el título de "Nunca estuvo en Canarias" y el subtítulo "La obra del catalán está presente en las Islas, pero él tenía fobia a los aviones". Reproducimos este reportaje publicado en La Opinión:
G.R. /LA OPINIÓNEl pintor y escultor catalán Antoni Tàpies enseñó su arte por el mundo y también por Canarias a pesar de que tenía fobia a volar. Por eso, jamás pisó las Islas. Este hecho no impidió que el Archipiélago acogieran muchas exposiciones suyas desde los años setenta hasta ya entrado el siglo XXI. Parte de su obra descansa en varias colecciones privadas de Canarias y en algunos museos de las Islas. A pesar del miedo de Tàpies a volar, forjó amistad con el poeta canario Andrés Sánchez Robayna, con quién creó una especial pieza artística en 2005. El artista catalán y el poeta isleño escribieron un libro a cuatro manos, titulado Sobre una confidencia del mar griego, en el que se intercambiaron valores plásticos y literarios.
En esta obra, los signos y las huellas de la pintura de Tàpies se mezclan y se superponen con los versos de Robayna en los que asoma son su mirada poética a hechos del presente, como el 11-M.
El poeta y crítico Andrés Sánchez Robayna lamentaba ayer la pérdida del que fue su amigo. "Con la muerte de Tàpies desaparece no sólo el pintor español a mi juicio más significativo del último medio siglo sino también una de las figuras más relevantes del panorama artístico internacional", explicó.
"Estuve hace apenas unos días en Barcelona y Teresa, su esposa, me habló del delicadísimo estado en que se encontraba el pintor. Sentí mucho no volverlo a ver. En lo personal, además, pierdo a un amigo muy querido, con el que colaboré en varias ocasiones y quien echaré mucho de menos", añadió el escritor afincado en Tenerife.
Gonzalo Díaz, director de la lagunera Sala Conca, recordó ayer su complicada relación con el artista catalán. "Fue un personaje difícil, muy serio, muy seco, pero era genial oírle hablar y su obra es sensacional", cuenta el galerista. El director de la sala recuerda que Tàpies lo consideraba un enemigo acérrimo al ser él amigo del artista catalán, Josep Guinovart. En 1975 la Conca acogió una gran exposición de Antonio Saura y Tàpies, en la que trajeron muchas piezas importantes, pero él sólo posee varios grabados.
Díaz, que cenó con el autor catalán en dos ocasiones junto a un grupo de personalidades del arte, posee varios grabado suyos, uno de ellos adquirido cuando Franco metió en la cárcel a 800 personas ligadas a la cultura y, entonces, "todas las galerías de España pagamos el grabado de Tàpies que es una preciosidad grande con las barras catalanas porque era la multa para sacar a todos ellos de la cárcel". 
"Hay piezas y muy buenas en la Isla, de colecciones privadas, a nivel oficial casi no existen", comenta Díaz.
En TEA Tenerife Espacio de las Artes está en depósito una importante pieza, titulada Hesychasta, de 2 metros por 1,75, realizada "con polvo de mármol, con recina, con pintura sobre la madera, con una flecha negra en medio de la pieza, una obra muy típica de él, señaló Cristóbal de la Rosa, director de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife.
En el Museo Eduardo Westerdahl de Puerto de la Cruz descansa "una obra gráfica, no es una pintura original, pero es bastante representativa de su estilo", cuenta el director del museo Celestino Hernández. Esta obra, Sin título, quedó tras una exposición en la que participó en el Instituto de Estudios Hispánicos de Puerto de la Cruz en 1986. "Tàpies es muy importante en el desarrollo del arte contemporáneo, sobre todo a nivel de España, porque le toca vivir una época de posguerra de mucha escasez cultural y su obra supone una especie de llama encendida de cara a esos trabajos vanguardistas", explica Hernández. Su obra, llena de signos, también fue un símbolo cultural para otros creadores.
El escultor Martín Chirino, que también conoció personalmente a Tàpies, destacaba ayer "su manera de utilizar la materia, fue uno de los grandes pintores matéricos de los años 50 y era muy hermoso verlo como fue consecuente con aquello en lo que creía hasta el final". Además, recuerda la buena relación que mantuvo con él. "Fue muy cordial. Lo recuerdo cuando le dieron el premio Velázquez en el Museo del Prado, que bromeaba con el tema de la edad. Siempre lo hacía".
Chirino era director del CAAM cuando este museo acogió, en 1991, la exposición monográfica del artista barcelonés La celebración de la miel. "Fue muy hermosa, una obra muy especial. Es uno de los grandísimos del arte español de los años cuarenta para acá, es un personaje de referencia para toda la contemporaneidad", dijo. Al escultor no le cabe duda de la proyección futura que tendrá este artista. "Va a quedar seguro. Su obra está en los grandess museos de España, del mundo. Es universal, eso seguro", finalizó Martín Chirino.
Para el poeta y crítico Lázaro Santana, Tàpies "significa la primera y más seria revolución abstracta en el arte español español contemporáneo. Pensando primero en su etapa de tipo surrealista, en los 50 va hacia el arte abstracto, fijándose en la materia y en los signos que se podían trazar sobre ella. Fijó el camino de la abstracción para todo el arte que vino después, para gente como Millares". Santana destaca que "su obra está muy enraizada con el espíritu catalán y fue muy fiel a su signo y su gesto. Él ha sido durante años prácticamente el único artista español con proyección europea, americana e internacional". El crítico distingue varias etapas en su trayectoria, con mayor proyección en los 50 y 60. "Es lo más interesante de su producción, aunque lo que está después tampoco es desdeñable", finaliza.

http://www.laopinion.es/cultura/2012/02/07/estuvo-canarias/395418.html

El artista ruso Joseph Kiblitsky en el MACEW

El artista ruso JOSEPH KIBLITSKY se interesa por el Museo Eduardo Westerdahl

De izda. a dcha., Joseph Kiblitsky y Celestino Celso Hernández

Celestino Celso Hernández. Director del MACEW

El artista ruso Joseph Kiblitzky estuvo, en fechas recientes, en la isla de Tenerife, y en el transcurso de la misma visitó el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl MACEW, en Puerto de la Cruz, interesándose por su colección y sus proyectos.
Joseph estuvo acompañado, en su visita al MACEW, por el también artista tinerfeño, Néstor Santana, amigo y compañero de Joseph, desde los tiempos compartidos por ambos, en las fechas en que Néstor realizó su obra como artista en Alemania. Para nosotros, como Director del MACEW, fue toda una satisfacción el poder acompañar a ambos artistas, y mostrarles las instalaciones de la Casa de la Aduana, sede de nuestro Museo, y guiarles en la visita por el contenido de la colección Westerdahl.

Joseph Kiblitsky, además de realizar una obra artística propia, reúne en su persona destacadas funciones, como la de responsable de la política de exhibición y publicaciones de los Museos del Estado Ruso. Joseph habla de que los cinco grandes museos rusos, que representa, organizan unas setenta exposiciones cada año. Es el caso, próximamente, de la que va a ser dedicada al gran artista ruso contemporáneo, Marc Chagall, una muestra itinerante que será llevada a cinco ciudades de Japón. O también, por citar alguna otra exposición, la que organizó, en Alemania y Rusia, sobre el destacado pintor español del siglo XX, Joan Miró.
Joseph Kiblitsky dirige, además, la sección del Museo Ludwig en Rusia. Y también coordina las publicaciones de la editorial Palace.

De izda. a dcha., Joseph Kiblitsky y Néstor Santana 

Desde el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl MACEW estamos siempre dispuestos a atender y compartir nuestro trabajo, y el contenido de nuestra colección, con todos los artistas y profesionales, que nos transmiten su interés por conocer nuestro trabajo. Al mismo tiempo, aprovechamos estas visitas para abrir vías de comunicación y de posibles colaboraciones en el futuro.

De izda. a dcha., Joseph Kiblitsky y Celestino Celso Hernández